Flight Of The Swallows, bronze Art Déco de M. Buzelin

ANDRÉ-VINCENT BECQUEREL bronze argenté vers 1930. 7 hirondelles sur une girouette montée sur un socle en marbre noir surfine de Belgique. A noter 2 petits éclats sur le marbre. Haut...

Bronze Art Déco circa 1930 représentant 5 oiseaux sur une Branch. Sujets en bronze argenté sur une base en marbre noir et onyx. Estampillé bronze au...

Sculpture en bronze de style Art déco, vers 1930. Fille en bronze à double patine sur un socle en marbre de couleur crème. A noter une certaine usure de la patine. Hauteur totale : 23 cm Largeur de la base : 8 cm Profondeur de la base : 8 cm Hauteur de la base : 5 cm Poids : 2.2 kg Alexandre Kelety est un sculpteur hongrois né à Budapest vers 1874, bien que la date exacte de sa naissance ne soit pas mentionnée dans la littérature. Il émigre en France après la Seconde Guerre mondiale pour étudier à Toulouse puis à Paris afin de consolider ses connaissances théoriques et techniques en matière d'art. Il choisit ensuite de se tourner vers l'art moderne, en privilégiant l'exubérance du style et la recherche du luxe. Il a été actif de 1918 à 1940, mais sa biographie reste mystérieuse. Il reste l'un des grands créateurs de sculptures en vogue dans les années 1920. La flexibilité des form A Alexandre Kelety est fortement influencé par Imre Karoly Simay, son professeur, également hongrois. Inspiré par l'art de ce dernier, il réalise de nombreux bronzes animaliers. Son objectif est de créer des sculptures dramatiques, sentimentales et décoratives. Il travaille avec des matériaux variés tels que le bronze et l'ivoire, mais aussi la céramique et la peinture. Le thème des animaux ainsi que celui de l'enfance sont très présents dans ses œuvres. Ses statuettes chryséléphantines représentent principalement des danseurs et des personnages mythologiques. Il s'inscrit dans la lignée de l'Art déco, dont il réutilise le style pour créer des objets du quotidien comme des cendriers ou des lampes électriques. Ses bronzes sont souvent monochromes, avec une patine brun foncé, mais il ajoute parfois de petites touches d'or ou de couleur ou un socle en marbre. La caractéristique commune à toutes ses sculptures est une forme de grâce et de souplesse dans les formes humaines et animales qu'il propose. Il détaille les corps de manière à proposer des formes athlétiques qui mettent en valeur la beauté et la force du corps humain ("Chasse à courre" "Pierrot et Pierrette" "Les trois enfants") ou la force et l'énergie ("Le lâcher"). La plus célèbre de ses sculptures reste certainement cette patine verte qui représente un buste de Jean Mermoz...

Sculpture Art Déco en bronze argenté, oiseau sur une branche de vigne. Le tout est posé sur un socle en marbre noir (surfin de Belgique). Signé Bacquerel et estampillé "bronze". Note...

Cette sculpture française en terre cuite de style Art déco, datant des années 1930, présente un superbe centre de table avec des hirondelles. La pièce combine la terre cuite et le ve...

Sculpté par Mihaly Biro, ce bronze (datant de 1928-29) est la petite version d'un monument de grande envergure commandé par la société Bratislava Cable, qui commémore les travailleur...

Grand, rare et spectaculaire, ce bronze Art déco de Robert Delandre, datant de 1930, représente trois athlètes masculins nus qui s'efforcent tous d'atteindre la ligne d'arrivée de la...

Cette sculpture Art déco en bronze patiné a été réalisée par Serge Zelikson en France vers 1920 dans le style déco de l'époque. Le bronze est coulé de manière ornementale et représen...