Grand coq unique en grès de Tyra Lundgren. Suède, 1955.

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À propos de cet article

Une étonnante et unique sculpture de coq en grès avec une glaçure étonnante. Réalisé par Tyra Lundgren. Exécuté dans son propre Studio en Suède, 1955. En très bon état, mais avec quelques éclats à la base (photo). Signée par l'artiste à deux endroits, et datée 1955-06-20. Provenance : achetée à la succession de l'artiste en 1979. Tyra Lundgren (1897-1979) est l'un des artistes et modernistes les plus polyvalents du XXe siècle. Elle était peintre, dessinatrice, sculpteur, céramiste, créatrice de verre et de textile, ainsi qu'auteur et critique d'art. Elle a été la première femme à concevoir du verre pour Paolo Venini à Murano, à Venise, et elle a également été directrice artistique de l'Arabia, à Helsinki, à une époque où les hommes avaient tendance à occuper ce type de poste. Tyra Lundgren a grandi à Djursholm, près de Stockholm. Ses parents étaient John Petter Lundgren, professeur au Veterinärinstitutet (institut des sciences vétérinaires) de Stockholm, et Edith Lundgren née Åberg, qui était femme au foyer et élevait leurs six enfants. La maison bourgeoise comprend également une nounou et une cuisinière. La famille était très active sur le plan social, voyageait souvent et appréciait le mode de vie en plein air. Tyra Lundgren a commencé sa scolarité à l'école mixte de Djursholm, où elle a eu pour professeurs Natanael et Elsa Beskow et Alice Tegnér. Elle compte parmi ses amis d'école Greta Knutson-Tzara, Stellan Mörner et Ingrid Rydbeck-Zuhr. Dès l'âge de cinq ans, Tyra Lundgren a su qu'elle voulait devenir artiste. Elle a découvert la profession par l'intermédiaire d'Axel Lande, qui louait un studio sur le terrain où elle vivait avec sa famille. En 1913, elle commence à fréquenter la Högre konstindustriella skolan (HKS, aujourd'hui connue sous le nom de Konstfack, école supérieure des arts, de l'artisanat et du design) où elle étudie les arts décoratifs ainsi que l'artisanat sous diverses formes jusqu'en 1917. L'une de ses camarades de classe et d'amitié était Estrid Ericson, qui fonda plus tard Svenskt Tenn AB en 1924. Tout en fréquentant HKS, Tyra Lundgren a également pris des cours de peinture à l'école de peinture Althin. En 1917, elle est admise comme candidate à l'Académie royale suédoise des beaux-arts, où elle reste jusqu'en 1922, à l'exception de quelques interruptions pendant lesquelles elle entreprend des études à l'étranger. Pendant quelques mois, elle suit les cours d'Anton Hanak à Vienne et, de 1920 à 1923, elle est l'élève d'André Lhote à Paris. Tyra Lundgren était principalement active dans quatre pays : Suède, Finlande, France et Italie. Elle a passé une grande partie de sa vie professionnelle à voyager et se considérait comme une Européenne. La Grèce et le Mexique ont également formé des pôles importants dans sa vie artistique, tout comme les États-Unis. Elle disposait d'un vaste réseau social qui comprenait des personnes de référence dans les milieux artistiques et culturels européens et américains du vingtième siècle. Les principaux motifs artistiques de Tyra Lundgren sont les oiseaux, les poissons et les personnes, qu'elle représente à l'aide de différentes techniques et matériaux. Son expression artistique a impliqué une variété de directions et de styles différents. Elle est l'une des pionnières du style "Swedish Grace" des années 1920, dont le nom a été inventé par le critique d'art Morton Shand à l'occasion de l'exposition de Stockholm en 1930. Il s'agit d'un style Art déco suédois, caractérisé par l'élégance et l'art traditionnel, qui contraste avec les idéaux artistiques actuels du fonctionnalisme. Tyra Heldly a fait ses débuts lors d'une exposition de groupe organisée à la Kungliga Akademien för de fria konsterna en 1921. Elle a ensuite présenté ses œuvres lors de diverses expositions tout au long des années 1920. Après cette période, elle n'a que très rarement exposé ses peintures. La production picturale de Tyra Lundgren peut être divisée en différentes périodes ou directions stylistiques. La première d'entre elles, et la plus importante, est la période post-cubiste qui débute en 1920, à son arrivée à Paris. Ses peintures de cette époque et jusqu'au milieu des années 1930 comprennent généralement des portraits, des Self-Portraits, des peintures de modèles vivants, des natures mortes, des intérieurs et des paysages dans le style cubiste. Parmi le grand nombre d'autoportraits qu'elle a peints, beaucoup ont été réalisés dans le style Self-Portrait, avec une grande variété de vêtements, de poses et de techniques. Deux d'entre elles - Huvud med vit duk et Självporträtt, toutes deux datant de 1921 - peuvent être admirées au Moderna Museet de Stockholm, bien que la majorité de ces œuvres se trouvent au musée de Can. La deuxième période artistique de Tyra Lundgren comprend les années 1927 à 1929 et se caractérise par le style New Objective inspiré des techniques et des matériaux médiévaux (Giotto, Piero della Francesca). Ses motifs étaient des natures mortes et des paysages. Elle vit alors à Rome et est proche du cercle impliqué dans la revue d'art Valoris plastici : rivista d'arte. Cette période marque une percée dans son développement en tant que peintre. Des années 1950 aux années 1970, son travail peut presque être décrit comme appartenant au style Concrete. Utilisant des couleurs pastel claires, ses peintures recherchent la lumière dans une expression parfois non figurative, mais représentant souvent des formes abstraites d'oiseaux ou d'autres images inspirées par la nature. Ses peintures de cette période sont de grande taille et affichent des couleurs puissantes, dans les jaunes, les rouges et les bleus. Tyra Lundgren a maintenu une production constante de dessins, tant en termes d'œuvres d'art individuelles que d'esquisses de motifs et de dessins. Elle a également réalisé les illustrations de son livre Fagert i Fide. Årstiderna på en gammal gotlandsgård, publié en 1961. Au cours de ses premières années, elle a également réalisé des illustrations publicitaires. Elle a passé les dernières années de sa vie à travailler principalement sur des lithographies imprimées à la Gallery Prisma et représentant des colombes, des hirondelles, des pies et des corbeaux. Tyra Lundgren est surtout connue pour son travail de céramiste et, dans ce domaine, elle était l'une des principales représentantes de la Suède. Elle a travaillé dans l'industrie de la porcelaine en tant que designer et en tant qu'artisan et sculpteur de céramique. Elle a commencé par travailler à St Eriks Lervarufabrik à Uppsala de 1922 à 1924, puis à Arabia de 1924 à 1937, ainsi qu'à Rörstrand et à Lidköping Porslinsfabrik. Elle a été la responsable artistique d'Arabia avant l'exposition de Stockholm de 1930 et a exposé ses œuvres lors des expositions universelles. Pendant la période 1934-1938, elle est en relation avec la Manufacture nationale de Sèvres à Paris. Tyra Lundgren a été une pionnière lorsqu'il s'est agi de donner à l'art de la céramique un espace public en Suède. Elle a produit une vingtaine de reliefs surdimensionnés en grès, appelés reliefs monumentaux. L'un d'entre eux est Märkeskvinnor, datant de 1947, pour l'ancienne école de filles de Bohusgatan à Stockholm. À partir des années 1940, Tyra Lundgren a produit des objets sculpturaux en argile chamottée et en grès, avec divers émaillages. Ses petits oiseaux sont connus et appréciés de beaucoup. Lorsque ses efforts en matière de céramique sont devenus trop lourds pour elle, au cours des années 1970, elle a alors réalisé des modèles pour des sculptures en bronze. Il en existe six dans différents endroits du globe, dont le Solfågel à Almedalen, à Visby. Tyra Lundgren a commencé à travailler comme conceptrice de verrerie chez Moser à Karlsbad en 1922, où elle a conçu de nouveaux services de table et modernisé les plus anciens. Elle a également travaillé en free-lance pour l'usine Riihimäki en Finlande pendant la période 1924-1929. De 1934 à 1938, elle est employée par la verrerie Kosta, où elle conçoit principalement des bols et des vases à parois épaisses, gravés de motifs classiques. Elle a été présentée au verrier Paolo Venini à Murano lors de la Triennale de Milan en 1936 et ils ont entamé une Collaboration qui a duré jusque dans les années 1950. Dans le cadre de cette Collaboration, Tyra Lundgren est devenue la première femme à concevoir des objets en verre et, en collaboration avec le souffleur de verre Arturo Biasutto, elle a mis au point de nouvelles techniques de production du verre. Ses motifs étaient alors des oiseaux, des poissons, des motifs en forme d'escargot et des bols à motifs de feuilles, utilisant des techniques traditionnelles ainsi que de nouveaux motifs. C'est à cette époque qu'elle a créé les bols en forme de tissu. On ne sait toujours pas qui est à l'origine de ce design, mais Tyra Lundgren a affirmé qu'il était de son cru. Tyra Lundgren a été active en tant que designer textile pour Licium (aujourd'hui HV Licium), l'entreprise de textiles sacrés, et pour le Textilkammare de NK dirigé par Astrid Sampe pour lequel elle a dessiné 13 modèles. Dans les années 1940 et 1950, les textiles fleuris imprimés faisaient fureur et Tyra Lundgren a dessiné un certain nombre de motifs appelés Strelizior och duvor et Solrosor. Elle était également liée à Hemslöjden, pour qui elle a conçu des jetés de laine et d'autres textiles. Tyra Lundgren a été approchée par Märta Måås-Fjetterström en 1937, ce qui a donné lieu à une collaboration dans le domaine du textile. Tyra Lundgren a également participé à la création de la société anonyme MMF AB après la mort de Märta Måås-Fjetterström en 1941 et à la production de certains de ses motifs de tapisserie dans son atelier de tissage, comme Trädet i Oaxaca. Au cours de la première moitié du XXe siècle, Tyra Lundgren a également été un critique d'art et un écrivain actif. Grâce à ses contacts étroits avec Ingrid Up&Uphr, rédactrice en chef de Konstrevy, elle a fini par fournir régulièrement des articles à la revue. Elle a également écrit régulièrement pour Form au cours des années 1930 et 1940. En outre, elle a rédigé plusieurs rapports pour Svenska hem i ord och bilder. Elle a publié trois livres à compte d'auteur : Lera och eld. Ett keramiskt vagabondage i Europa, de 1946, Fagert i Fide. Årstiderna på en gammal gotlandsgård, de 1961, et Märta Måås-Fjetterström och väv-verkstaden i Båstad, de 1968, ainsi que le catalogue d'exposition autobiographique Tyra Lundgren. Ett liv i konst, de 1978. En 1950, elle a reçu la médaille Litteris et Artibus en reconnaissance de son importante production et de ses activités et, en 1951, elle a reçu une médaille d'or à la Triennale de Milan. Tyra Lundgren est restée célibataire tout au long de sa longue vie et n'a jamais eu d'enfants. En 1949, elle a acheté la ferme de Bredkvie, sur l'île de Gotland, où elle passait certaines périodes de l'année. Son amie et collègue artiste Margit Graffman disposait également de la ferme. Tyra Lundgren est décédée en 1979 et est enterrée au cimetière de Fide. Sa pierre tombale est un relief en grès encadré et décoré d'un motif floral créé par l'artiste. Elle a légué une grande partie de ses œuvres d'art, de ses documents et de ses effets personnels à l'association Gotlands Fornvänner, qui fait aujourd'hui partie des collections des musées de Gotlands.

Créateur:
Tyra Lundgren Carolina (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 28 cm (11,03 po)Largeur : 57,5 cm (22,64 po)Profondeur : 17 cm (6,7 po)
Style:
Scandinave moderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Céramique,Grès,Vernissé
Lieu d'origine:
Suède
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
1955
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. En très bon état, mais avec quelques éclats à la base (photo).
Adresse du vendeur:
Malmö, SE
Numéro de référence:
Vendeur : 2181stDibs : LU8317238054042

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