Porcelain Sculpture "Antelope Head", Paul Milet, 1930s

Étonnante plaque de lapin en patine brune de Jean et Joël Martel, années 1930 Magnifique plaque de recouvrement à patine brune de Jean et Joël Martel, datant des années 1930. Cette...

Colonne quadrangulaire en plâtre blanc, datant des années 1930, ornée de cannelures sur chaque face du fût. Il repose sur une base carrée étagée, ce qui ajoute une touche d'élégance ...

Coupe circulaire avec un large bord en cristal vert et des cannelures extérieures. Signé Pierre d'Avesn, années 1930. Très bon état. DV1939

"Ève" 2024 Sculpture en marbre de Grishigiano Grishigiano a acquis ce morceau de marbre spécial dans d'anciens châteaux et villas français ou italiens. De quel château provient-il ? ...

Une très belle et très bien sculptée figure d'éléphant en céramique française de Sèvres à glaçure turquoise, réalisée par le célèbre céramiste français Paul Milet (Français, 1870-195...

Ours en grès Art déco français par Paul Milet, 8, rue Troyon, Sèvres, France, années 1920. Hauteur : 32.5cm - 12.8 in, Largeur : 34cm - 13.4 in, Profondeur : 13.5cm-5.3in. Un manque ...

Tête en bronze patiné sur un socle en bois de rose signé Gibert (pour Lucien Gibert).

Marina Núñez del Prado (1910-1995) était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Elle a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est sans doute "Vénus blanche" (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est "Mère et enfant", sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Marina Núñez Del Prado est née à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Mme Del Prado a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse, alors qu'elle étudiait les techniques de modelage des sculptures à La Paz. Sa passion pour la sculpture, inspirée par l'œuvre de Michel-Ange, l'a conduite à étudier les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de La Paz, où elle a obtenu son diplôme en 1930. Elle a continué à travailler dans son alma mater en tant qu'enseignante d'anatomie artistique et de sculpture. Elle est devenue la première femme à accéder à un poste de président de l'Académie. Alors qu'elle travaillait à l'Académie des Beaux-Arts de La Paz, Del Prado a commencé à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, comme Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui était à la tête du mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement. Del Prado a quitté son emploi à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager au Pérou, en Uruguay et en Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines régions d'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant 8 ans à New York grâce à une bourse accordée par l'America Association of University Women. Pendant son séjour à New York, Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion" Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à créer des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par le paysage et la culture de son pays natal. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado...