Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Sculpture de coq en céramique Art Déco Waylande Gregory, émaillée, années 1940, États-Unis

À propos de cet article

Waylande Gregory Sculpture de coq en céramique Art Déco, émaillée, années 1940, USA La littérature : Folk, Thomas, Waylande Gregory : Art Deco Ceramics and the Atomic Impulse, University of Richmond Museums, 2013. Waylande Desantis Gregory (1905 Baxter Springs, Kansas - 1971, New Jersey) était l'un des sculpteurs américains de céramique art-déco les plus innovants et les plus prolifiques du début du XXe siècle. Ses techniques révolutionnaires lui ont permis de créer des sculptures en céramique monumentales, telles que la Fontaine des atomes et la Lumière qui dissipe les ténèbres, ce qui n'avait pas été possible jusqu'alors. Il a également mis au point des méthodes révolutionnaires de glaçage et de traitement, et a été une figure de proue du mouvement du verre de studio. Il a exposé ses œuvres en céramique dans des lieux américains aussi importants pour la sculpture que le Whitney Museum of American Art de New York et la vénérable Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie. Il a également présenté ses sculptures en céramique dans les principales galeries de New York. Ses techniques révolutionnaires lui ont permis de créer des œuvres céramiques monumentales, notamment The Swimmer (1937) et Fountain of the Atom pour l'exposition universelle de New York en 1939. Gregory a été le premier céramiste moderne à créer des sculptures en céramique de grande taille, certaines mesurant plus de 70 pouces de hauteur. À l'instar de la technique développée par les anciens Étrusques, il n'a cuit ses sculptures monumentales en céramique qu'une seule fois. Parallèlement à la réalisation de ses sculptures monumentales en terre cuite dans les années 1930, Gregory créait également de petites figurines en porcelaine dans son studio, dont certaines étaient vendues à des clients triés sur le volet par son studio de design exclusif.
  • Créateur:
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 12,7 cm (5 po)Profondeur : 34,29 cm (13,5 po)
  • Style:
    Art déco (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1940
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Brooklyn, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4190324296122

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Sculpture zébrée en porcelaine Art Déco Wayland Gregory, émaillée, signée, États-Unis, années 1940
Par Waylande Gregory
Wayland Gregory, Sculpture de zèbre en porcelaine, émaillée, signée, années 1930, USA. New Jersey, circa 1935, haute céramique émaillée, signature incisée, Mesures : 4 5/8" W x 1 1/2...
Catégorie

Vintage, années 1930, Américain, Art déco, Sculptures - Animaux

Matériaux

Porcelaine

Waylande Gregory pour Cowan Pottery - Ensemble de jardinières de centre de table en forme de flamingo corail 1929
Par Waylande Gregory, Cowan Pottery
Centre de table et cache-pot Waylande Gregory Coral Flamingo, Cowan Pottery, Ohio, États-Unis, 1928-1931. Marqué "COWAN" sous le flamant rose. Waylande Desantis Gregory (1905 Baxter...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Américain, Art déco, Cache-pots et jardinières

Matériaux

Céramique

Sculpture de corbeille à cerisier en merisier signée Bruce Beasley, 1969, États-Unis
Par Bruce Beasley
Sculpture de Bruce Beasley, cueilleur de cerises, signée, 1969, États-Unis. Beasley est reconnu comme l'un des sculpteurs les plus remarquables et les plus novateurs de la côte ouest américaine. Ses œuvres figurent dans la collection permanente de 40 musées d'art à travers le monde, notamment : Museum of Modern Art à New York City ; le Guggenheim Museum, New York City ; le Los Angeles County Museum of Art ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le National Art Museum of China à Pékin ; le Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou à Paris ; le Smithsonian Museum of American Art à Washington, DC ; la Kunsthalle Mannheim en Allemagne ; et le Musée islamique du Caire. Dans les années 1960, les premières œuvres de Beasley consistaient en des sculptures soudées réalisées à partir de fonte cassée. Ce travail lui a valu une reconnaissance nationale lorsqu'en 1961, l'une de ses sculptures a été incluse dans l'exposition révolutionnaire The Art of Assemblage au Museum of Modern Art de New York, une pièce qui figurait dans une exposition que Philip Linhares, conservateur en chef de l'art au Oakland Museum of California, a qualifiée de "séminale". L'année suivante, sa sculpture d'assemblage "Chorus" a été acquise par le Museum of Modern Art de New York, faisant de Beasley le plus jeune artiste à avoir une œuvre dans la collection permanente. En 1961, alors qu'il était étudiant à Berkeley, Beasley a rejoint Peters Voulkos pour construire l'une des premières fonderies construites par des sculpteurs, la célèbre Garbanzo Works, qui a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la fonte du bronze dans la sculpture américaine. Suivant une esthétique abstraite, il a commencé à couler des sculptures en bronze et en aluminium. En 1963, il est l'un des onze artistes à représenter les États-Unis à la Biennale de Paris, où le ministre français de la culture Andre Malraux lui décerne le prix d'achat. En 1968, Beasley a commencé à étudier l'utilisation de la transparence comme moyen de sculpture. Il réussit à créer de petites sculptures transparentes en acrylique coulé, mais les experts de Dupont et de Rohm & Hass étaient convaincus qu'il était impossible de réaliser des moulages aussi grands que ceux envisagés par Beasley. Cette année-là, l'État de Californie invite Beasley à participer à un concours pour la réalisation d'une sculpture monumentale pour l'État. Au départ, le jury ignorait que Beasley expérimentait la transparence en tant que moyen de sculpture et l'a invité sur la base de son travail en fonte de métal. Beasley était déterminé à poursuivre la transparence et a proposé une sculpture monumentale en acrylique moulé. En voyant la proposition de Beasley, ils ont interrogé le sculpteur sur sa viabilité. Il les a convaincus que la création de ce qu'il envisageait n'était pas un problème, mais il savait en privé qu'il devrait inventer un nouveau processus, ce qu'il a fait. Sa proposition pour Apolymon, une sculpture transparente...
Catégorie

Vintage, années 1960, Américain, Mid-Century Modern, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Acrylique

Paire de colombes dorées de Dino Martens pour Vetreria Aureliano Toso, Murano, Italie, années 1940
Par Dino Martens, Aureliano Toso
Dino Martens pour Vetreria Aureliano Toso, paire Golden Dove, Murano, Italie, années 1940. Rare début de Dino Martens (1894-1970) pour Vetreria Aureliano Toso ; Colombella Aurata (co...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, italien, Mid-Century Modern, Sculptures - Animaux

Matériaux

Or

Sherle Wagner - Bouquet de savon en céramique festonnée peint à la main - Vintage
Par Sherle Wagner
Vintage Sherle Wagner peint à la main porte savon en céramique festonné bouquet de chrysanthèmes. Chine vitrifiée. Objet peint et décoré à la main. Le motif du bouquet de chrysanthèm...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, italien, Céramique

Matériaux

Porcelaine

Assiette bleue spéciale Hamburger 2008 sculpture en verre soufflé Pop Art de John Miller
Par John Miller
Inspiré par l'Americana, le travail de Miller vise à apporter un nouvel éclairage et une nouvelle perspective aux artefacts culturels souvent négligés mais omniprésents qui forment le lexique visuel et l'expérience vécue des Américains. L'ampleur avec laquelle ses créations prennent vie est peut-être aussi impressionnante que l'œuvre elle-même. À une échelle aussi impressionnante, son processus est un véritable spectacle. Les pièces de sa célèbre série "Blue Plate...
Catégorie

Début des années 2000, Américain, Postmoderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Verre brun

Suggestions

Sculpture Art Déco de Waylande Gregory
Par Waylande Gregory
Magnifiquement émaillée dans des tons de brun et d'or, cette sculpture très rare représentant un fauve tacheté a été créée par Waylande Gregory, sculpteur renommé de la WPA et cérami...
Catégorie

Vintage, années 1940, Américain, Art déco, Sculptures - Animaux

Matériaux

Céramique

Paire de Swans stylisés en céramique par Waylande Gregory, vers les années 1940
Par Waylande Gregory
Paire de sculptures de cygnes en céramique de grande taille ( 18.L.A.) de Waylande Gregory. Marron/gris avec peinture dorée et sgraffites stylisés et typiques du travail de Gregory, ...
Catégorie

Vintage, années 1940, Américain, Moderne, Céramique

Matériaux

Céramique

Rare vase Art déco « Flowering Cactus » de Waylande Gregory
Par Waylande Gregory
Magnifiquement émaillé dans des tons de vert mousse et de bleu-vert par Waylande Gregory, ce vase rare et de grande taille représente un cactus en fleur, dont le feuillage est rehaus...
Catégorie

Vintage, années 1950, Américain, Vases

Matériaux

Porcelaine

Paire rare d'assiettes en porcelaine Art Déco « Leaping Gazelles » de Waylande Gregory
Par Waylande Gregory
Magnifiquement émaillée dans des tons de gris chaud (presque taupe), de blanc et d'or réfléchi, cette paire d'assiettes rares et étonnantes représente des gazelles bondissantes, un m...
Catégorie

Vintage, années 1940, Américain, Art déco, Porcelaine

Matériaux

Porcelaine

Paire de sculptures de paons bleus, par Waylande Gregory
Par Waylande Gregory
Paire de sculptures de paons bleus, par Waylande Gregory USA, Circa 1950s Cette rare paire de sculptures de paons bleus de Waylande Gregory, créées aux États-Unis vers les années 195...
Catégorie

20ième siècle, Américain, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Porcelaine

Paire de sculptures de paons bleus, par Waylande Gregory
2 000 $US Prix de vente / ensemble
20 % de remise
Bol en céramique Waylande Gregory
Par Waylande Gregory
Un élégant bol peint à la main par Waylande Gregory. Motif de feuille stylisée en vert et feuille d'argent.
Catégorie

Vintage, années 1950, Américain, Moderne, Poteries

Récemment consulté

Tout afficher