Stand de bâton d'ours de Black Forest antique du 19e siècle

sculpture en noyer de la Forêt Noire du XIXe siècle représentant un aigle perché sur un rocher avec un cerf en dessous, belle sculpture nette et qualité fabuleuse, vers 1880.

Magnifique et unique sculpture en forêt noire du XIXe siècle représentant un homme âgé assis sur un tronc d'arbre et tenant un journal. L'avant du tronc d'arbre, entouré d'une fenêtr...

Une très rare et superbe sculpture de forêt noire du 19ème siècle représentant un arabe chevauchant un chameau de course. La qualité et l'exécution de la sculpture sont fabuleuses. Les courses de chameaux dans la péninsule arabique...

Charmante pièce centrale en forme de forêt noire du 19e siècle, avec un tronc sculpté au centre et une tige en verre amovible au bord festonné, un grand chien de chasse debout sur un...

Un grand ours de la Forêt Noire en forme de bâton se tient sur un socle rocheux avec une expression rugissante, la langue rouge tachée.

Porte-baguettes et porte-parapluies en forme d'ours avec des yeux en verre insérés, datant du début du 20e siècle et provenant de la Forêt-Noire. Les bras tendus en forme d'étreinte,...

Ours de la forêt noire sculpté au 19e siècle, avec une brosse en laiton et des yeux en verre d'origine. Il a une belle couleur d'origine. Mesures : Hauteur : 24 cm Largeur : ...

Ce charmant encrier ancien de la Forêt-Noire date d'environ 1880. Magnifique modèle, sculpté à la main dans du bois de tilleul, représentant la mère et le bébé ours sur un affleurement rocheux sculpté de façon naturelle. Les encriers sont en forme de deux troncs d'arbre avec des godets en verre cannelé avec des couvercles sculptés et un plumier utile devant. Condit : En parfait état. En tant qu'objet ancien, il présente des signes d'utilisation correspondant à son âge. Ces petits problèmes d'état sont mentionnés par souci d'exactitude et, comme le montrent les photographies qui accompagnent l'article, l'encrier est d'une grande beauté. Dimensions en cm : Hauteur 15 cm x Largeur 23 cm x Profondeur 14 cm Dimensions en pouces : Hauteur 6 pouces x Largeur 9 pouces x Profondeur 5 pouces Histoire de la sculpture en forêt noire L'idée à l'origine du succès de la sculpture sur bois de Brienz est très simple. Après une famine désastreuse en 1816 dans la région de Brienz, les gens ont été contraints de trouver de nouvelles sources de revenus. Poussé par la nécessité de créer des emplois dans l'Oberland bernois, une région économiquement sous-développée, le gouvernement suisse a encouragé les ressources existantes de l'industrie du bois à se rapprocher de l'artisanat traditionnel du bois. Il a fallu un certain temps pour passer des exigences domestiques à des arts sophistiqués, mais le processus a été soutenu par le nombre croissant de touristes visitant la région. Christian Fischer et autres fondateurs Christian Fischer (1790-1848) a commencé en autodidacte par de simples tours (bols sculptés et autres articles d'usage quotidien), des animaux et des personnages régionaux peu sophistiqués. En raison de son succès et de l'intérêt des touristes, d'autres sculpteurs ont commencé à suivre son idée de sculpter le naturalisme à l'état brut. Le gouvernement suisse a soutenu ces start-ups en offrant une formation complémentaire aux apprentis dans une école spécialisée. École de sculpture sur bois de Brienz En 1884, l'école de sculpture sur bois de Brienz a été fondée. Il est devenu une institution éducative importante pour renforcer et développer les formations artistiques et exposer un espace de créativité. Pendant les années de guerre du XXe siècle, la demande de sculptures en bois s'est calmée et a conduit à une réorientation dans des domaines tels que les jouets et les sculptures pour la construction. En outre, les articles de sculpture sur bois de Brienz ont dû faire face à une énorme concurrence de l'étranger. L'école de sculpture sur bois a dû traverser une période économique difficile, mais à la fin des années 1970, la sculpture sur bois a connu une renaissance. Beaucoup de jeunes ont cherché des emplois élémentaires et ont ajouté une nouvelle valeur à l'éducation scolaire. Aujourd'hui, l'école de sculpture sur bois de Brienz est associée à la formation des tourneurs, des vanniers et des tonneliers. L'école revendique toujours des normes de haute qualité et suit d'anciens principes en ce qui concerne les perspectives d'avenir. Animaux sauvages De tout temps, les animaux sauvages fascinent les hommes. Les hautes terres autour de Brienz abritent une grande variété d'animaux sauvages. Les ours sont parmi les modèles les plus populaires auprès des sculpteurs. D'une part, les ours sont faciles à découper et d'autre part, ils ont une image symbolique forte. L'engouement pour l'ours dans l'art s'est accru pendant que la population était en danger. On peut dire que pratiquement aucun autre animal sauvage n'a évolué de dangereux à fétiche ou même mignon. À l'instar de la société Steiff avec sa collection d'ours en peluche, les sculpteurs de Brienz ont atteint l'inimitabilité. En outre, les sculpteurs de Brienz ont souvent utilisé des aigles, des bouquetins, des chamois, des cerfs, des sangliers et des hiboux comme modèles dotés d'un caractère individuel. L'école de sculpture sur bois de Brienz a même conservé un zoo avec ces animaux pour offrir à ses étudiants la possibilité de les observer régulièrement. Une autre capacité remarquable des sculpteurs sur bois de Brienz était leur capacité d'adaptation à leurs clients. Au cours de la Première Guerre mondiale, plusieurs soldats américains se sont rendus en Suisse, pays politiquement et militairement neutre, pour y faire de la recherche et du développement. Les soldats américains ont été enthousiasmés par les belles sculptures d'animaux et les artistes de Brienz ont commencé à sculpter des animaux locaux d'Amérique du Nord avec un énorme succès. Animaux des Alpes Les touristes n'étaient pas seulement fascinés par les animaux sauvages, ils étaient également inspirés par les animaux domestiques typiques des villages suisses. Les vaches, avec leurs cloches caractéristiques, représentent un mystère de la vie rurale. Un animal de ferme dédié à la production, mais toujours remarqué comme sauvage et intact, est une illustration idéale à hanter pour les artistes. La chèvre, cet entêtant touche-à-tout et le plus ancien animal domestiqué, peut être illustrée avec une grande fidélité dans les sculptures. Le chien de St. Bernhard est un parfait représentant des hommes. Les habitants des Alpes entretenaient une relation très forte avec les animaux vivants de leur région, ce qui a incité les artistes à déguiser les ours, par exemple. Le camouflage a toujours été le fruit de l'imagination et de la licence d'un artiste. Les sculpteurs sur bois de Horn ont commencé à créer des sculptures fantaisistes ou des combinaisons pour l'usage quotidien, comme un porte-fouet d'ours jouant de la mandoline avec une musique intégrée dans le corps qui commence à jouer lorsque l'on accroche quelque chose aux cornes du chamois. La simplicité de la vie dans les Alpes a séduit les étrangers et encouragé les artistes à se concentrer sur les figures humaines, en particulier les chasseurs, les braconniers et les bergers. Les sculptures ornementales d'objets d'usage quotidien, tels que les horloges ou les thermomètres, constituent une autre catégorie inspirante. Depuis 1850, les sculpteurs de Brienz ont commencé à se concentrer sur la création de sculptures représentant des hommes, des animaux et des motifs floraux avec un niveau d'artiste exceptionnel et indépendant. Outre les sculptures en bois, les sculpteurs de Brienz ont également créé une large gamme de meubles individuels. Ce sont les professeurs de l'école de sculpture sur bois de Brienz, à la fin des années 1850, qui ont eu la principale influence sur la diversification dans ce marché concurrentiel. En dehors de l'entreprise Gebrüder Wirth, le succès dans le domaine de l'ameublement standard était tout à fait négligeable. Mais les sculpteurs de Brienz ont relevé le défi et ont commencé à développer un marché de niche avec un style de mobilier significatif lié à la Renaissance, au Rococo ou à l'Art nouveau. Ils ont joué sur leurs points forts et ont combiné des sculptures d'animaux avec des meubles. Le mélange d'objets d'usage quotidien, comme les porte-parapluies, avec des sculptures d'ours, de chiens ou d'oies, ainsi que les sièges d'ours et les tables de gnomes, dont l'aspect dépasse la fonction, montre la polyvalence des artistes de Brienz. Les artisans de Brienz ont créé des meubles éléphants grandioses pour les riches colons indiens...