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Ancien dépôt de micro sculpture sur buis, première moitié du 18e siècle

À propos de cet article

Micro sculpture sur buis Dépôt Europe centrale, première moitié du XVIIIe siècle Il mesure : la sculpture 7,40 x 5,31 x 0,6 in (18,8 x 13,5 x 1,6 cm) ; avec la tablette 9,37 x 8,7 x 1,33 in (23,8 x 20,5 x 3,4 cm)) ; 0,70 lb (320 g). État de conservation : légères lacunes ; la micro sculpture est appliquée sur une table en bois recouverte de velours vert ancien. La sculpture en bas-relief en buis représente le moment où le corps de Jésus est déposé de la croix. Des hommes sont représentés descendant le corps inanimé du Christ, tandis que d'autres s'appuient sur la croix et se pressent sur les échelles qui reposent sur l'instrument du martyre : l'un soutient le corps par les épaules, deux le soutiennent par les bras, deux autres s'apprêtent à l'envelopper dans un linceul. Au pied de la croix, Marie, les femmes, Jean et quelques apôtres en larmes assistent à la scène, prêts à recevoir le corps. Le thème de la déposition a été interprété de diverses manières tout au long de l'histoire de l'art, depuis les représentations médiévales, comme celle d'Antelami dans la cathédrale de Parma, jusqu'à celles de Donatello, Mantegna, en passant par le Caravage et au-delà. En sculpture, le sujet a été particulièrement réussi et a été reproduit dans différents matériaux. Entre 1524 et 1534 environ, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) réalisa un dessin, aujourd'hui conservé au musée Teylers de Haarlem (voir Pope-Hennessy, Catalog of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London 1964, vol. 3, p. 275), en préparation d'une Déposition qu'il ne réalisa pas, mais qui eut une grande influence sur de nombreuses représentations ultérieures du même sujet. Inspiré par ce dessin, Guglielmo Della Porta (1515-1577) a réalisé un bas-relief bien connu (Galleria Nazionale di Parma. Voir Jennifer Montagu, Roman Baroque Sculpture : The Industry of Art, Yale University Press 1989, pp. 56-57) qui a consacré la fortune de l'invention de Michelangelo : on connaît différentes versions de bronze, de stuc, de terre cuite et de cire. Une comparaison directe avec d'autres travaux tirés de ce modèle s'écarte cependant de notre travail. Le bas-relief de Giovanni Della Porta est plus conforme au dessin de Michelangelo. La disposition des personnages autour de la croix ne correspond pas : les hommes qui descendent le corps grimpent sur la croix, la position du corps du Christ lui-même est un peu désordonnée, soutenu par une jambe alors qu'il est accueilli en bas par certains personnages. La foule soutient Marie et s'agglutine désespérément autour de la croix : la dramatisation est plus grande. Pourtant, bien qu'indirectement, l'idée de composition de notre petite sculpture dérive également de l'intuition de Michelangelo. Partant à son tour de la création de Buonarroti et suivant probablement quelques interprétations ultérieures, Charles Le Brun (1619-1690), entre 1679 et 1684, conçut et peignit la Déposition pour le maréchal Villeroy, aujourd'hui conservée au musée des Beaux-Arts de Rennes (voir C.I.C. Nivelon, Vie de Charles Le Brun et description détaillée de ses ouvrages, sous la direction de L. Pericolo, Genève 2004, pp. 479-480 ; et F. Bergot, Nouvel aménagement : à propos de la Déscente de croix de Le Brun, in Bulletin de la Société des Amis du Musée des Beaux - Arts de Rennes, 1978, pp. 56-62). Une vingtaine d'années plus tard, Petit (on ne connaît ni son prénom, ni sa biographie) obtint de ce tableau une gravure imprimée à Paris par François Chereu (1680-1729), célèbre graveur et éditeur (un exemplaire se trouve à Monza dans la Collection Civique de Gravures de la Serrone di Villa Reale, catalogue général 00647162). Nous ne savons pas si notre sculpteur anonyme s'est inspiré directement de la peinture ou, plus vraisemblablement, de la gravure ; mais la première hypothèse n'est pas à écarter entièrement puisque la Directional en buis a la même orientation que celle peinte par Le Brun, tandis que l'estampe en est une image miroir. L'auteur de notre bas-relief a sculpté l'ADS avec une habileté et un style de représentation tout à fait personnels et a ajouté à la source des éléments plus proches de sa propre expérience, modifiant quelque peu la mise en scène de la scène : les roturiers portent des chapeaux et des robes et d'autres personnages sont placés au pied de la croix. Le matériau utilisé et le style artistique sont proches des produits techniques typiques de l'Europe centrale et occidentale, en particulier dans le rendu des traits physionomiques des personnages et dans le traitement de la motte de terre sur laquelle repose la scène, définie par de petites sculptures parallèles.
  • Dimensions:
    Hauteur : 18,8 cm (7,41 po)Largeur : 13,5 cm (5,32 po)Profondeur : 1,6 cm (0,63 po)
  • Style:
    Baroque (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
    1740-1749
  • Date de fabrication:
    vers 1740
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Légers défauts ; la micro sculpture est appliquée sur une tablette en bois recouverte de velours vert ancien.
  • Adresse du vendeur:
    Milano, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4352219432632

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