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Ancien dépôt de micro sculpture sur buis, première moitié du 18e siècle
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Micro sculpture sur buis
Dépôt
Europe centrale, première moitié du XVIIIe siècle
Il mesure : la sculpture 7,40 x 5,31 x 0,6 in (18,8 x 13,5 x 1,6 cm) ; avec la tablette 9,37 x 8,7 x 1,33 in (23,8 x 20,5 x 3,4 cm)) ; 0,70 lb (320 g).
État de conservation : légères lacunes ; la micro sculpture est appliquée sur une table en bois recouverte de velours vert ancien.
La sculpture en bas-relief en buis représente le moment où le corps de Jésus est déposé de la croix.
Des hommes sont représentés descendant le corps inanimé du Christ, tandis que d'autres s'appuient sur la croix et se pressent sur les échelles qui reposent sur l'instrument du martyre : l'un soutient le corps par les épaules, deux le soutiennent par les bras, deux autres s'apprêtent à l'envelopper dans un linceul. Au pied de la croix, Marie, les femmes, Jean et quelques apôtres en larmes assistent à la scène, prêts à recevoir le corps.
Le thème de la déposition a été interprété de diverses manières tout au long de l'histoire de l'art, depuis les représentations médiévales, comme celle d'Antelami dans la cathédrale de Parma, jusqu'à celles de Donatello, Mantegna, en passant par le Caravage et au-delà. En sculpture, le sujet a été particulièrement réussi et a été reproduit dans différents matériaux.
Entre 1524 et 1534 environ, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) réalisa un dessin, aujourd'hui conservé au musée Teylers de Haarlem (voir Pope-Hennessy, Catalog of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London 1964, vol. 3, p. 275), en préparation d'une Déposition qu'il ne réalisa pas, mais qui eut une grande influence sur de nombreuses représentations ultérieures du même sujet.
Inspiré par ce dessin, Guglielmo Della Porta (1515-1577) a réalisé un bas-relief bien connu (Galleria Nazionale di Parma. Voir Jennifer Montagu, Roman Baroque Sculpture : The Industry of Art, Yale University Press 1989, pp. 56-57) qui a consacré la fortune de l'invention de Michelangelo : on connaît différentes versions de bronze, de stuc, de terre cuite et de cire.
Une comparaison directe avec d'autres travaux tirés de ce modèle s'écarte cependant de notre travail. Le bas-relief de Giovanni Della Porta est plus conforme au dessin de Michelangelo. La disposition des personnages autour de la croix ne correspond pas : les hommes qui descendent le corps grimpent sur la croix, la position du corps du Christ lui-même est un peu désordonnée, soutenu par une jambe alors qu'il est accueilli en bas par certains personnages. La foule soutient Marie et s'agglutine désespérément autour de la croix : la dramatisation est plus grande.
Pourtant, bien qu'indirectement, l'idée de composition de notre petite sculpture dérive également de l'intuition de Michelangelo.
Partant à son tour de la création de Buonarroti et suivant probablement quelques interprétations ultérieures, Charles Le Brun (1619-1690), entre 1679 et 1684, conçut et peignit la Déposition pour le maréchal Villeroy, aujourd'hui conservée au musée des Beaux-Arts de Rennes (voir C.I.C. Nivelon, Vie de Charles Le Brun et description détaillée de ses ouvrages, sous la direction de L. Pericolo, Genève 2004, pp. 479-480 ; et F. Bergot, Nouvel aménagement : à propos de la Déscente de croix de Le Brun, in Bulletin de la Société des Amis du Musée des Beaux - Arts de Rennes, 1978, pp. 56-62).
Une vingtaine d'années plus tard, Petit (on ne connaît ni son prénom, ni sa biographie) obtint de ce tableau une gravure imprimée à Paris par François Chereu (1680-1729), célèbre graveur et éditeur (un exemplaire se trouve à Monza dans la Collection Civique de Gravures de la Serrone di Villa Reale, catalogue général 00647162).
Nous ne savons pas si notre sculpteur anonyme s'est inspiré directement de la peinture ou, plus vraisemblablement, de la gravure ; mais la première hypothèse n'est pas à écarter entièrement puisque la Directional en buis a la même orientation que celle peinte par Le Brun, tandis que l'estampe en est une image miroir.
L'auteur de notre bas-relief a sculpté l'ADS avec une habileté et un style de représentation tout à fait personnels et a ajouté à la source des éléments plus proches de sa propre expérience, modifiant quelque peu la mise en scène de la scène : les roturiers portent des chapeaux et des robes et d'autres personnages sont placés au pied de la croix.
Le matériau utilisé et le style artistique sont proches des produits techniques typiques de l'Europe centrale et occidentale, en particulier dans le rendu des traits physionomiques des personnages et dans le traitement de la motte de terre sur laquelle repose la scène, définie par de petites sculptures parallèles.
- Dimensions:Hauteur : 18,8 cm (7,41 po)Largeur : 13,5 cm (5,32 po)Profondeur : 1,6 cm (0,63 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:1740-1749
- Date de fabrication:vers 1740
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Légers défauts ; la micro sculpture est appliquée sur une tablette en bois recouverte de velours vert ancien.
- Adresse du vendeur:Milano, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4352219432632
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Tout afficherMannequin italien du 19ème siècle, vers 1870-1880
Mannequin
Bois sculpté
Italie ou France, seconde moitié du XIXe siècle.
Il mesure 25,59 x 6,29 x 3,54 in (65,5 x 16 x 9 cm).
Il pèse 2,2 lb circa (1 kg circa)
État de conservation : Bon, légères retouches et signes d'utilisation.
Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec des membres aux formes harmonieuses et la musculature de son torse partiellement formée ; ses pieds et ses mains sont représentés de manière réaliste avec des ongles définis. Sa tête est arrondie et son visage a même été doté d'une expression sérieuse.
Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28).
“... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...
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Bois
Mannequin en bois italien de la fin du XIXe siècle, vers 1880
Mannequin de l'atelier
pierre gravée et sculptée bois de pin
Italie, fin du XIXe siècle
Mesures : H 102 cm x 25 cm x 14 cm
H 40.15 in x 9.84 in x 5.51 in
Poids : environ kg 4
État de conservation : bon. Petites lacunes au niveau des oreilles et derrière le genou droit. Une fente sur la nuque témoigne d'une intégration ancienne.
Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec une musculature du torse bien dessinée et des membres harmonieusement formés. Les pieds sont fidèlement rendus et les mains sont gracieuses : toutes deux sont terminées par des ongles bien définis. Le visage a une expression sérieuse, atténuée par la douceur de la bouche.
La surface du bois est douce et "patinée".
Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28).
“... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...
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Crucifix
Lombardie, milieu du XVIIe siècle
Bronze, fer et bois
Sculpture : 33 cm de hauteur x 35 cm de largeur x 10 cm de profondeur aux genoux ;
Croix : 42,12 in de hauteur x 19,68 in de largeur (107 cm x 50) ;
Base : 13.38 in de hauteur x 13.58 in de largeur x 7.08 in de profondeur. (34 cm x 34,5 x 18)
Dimensions totales : 54,33 in de hauteur x 19,68 in de largeur x 7,08 in de profondeur (138 cm x 50 x 18)
Poids : 18.07 lb (8.2 kg)
État de conservation : quelques traces d'usure de la patine du bronze, une bosse sur l'auréole.
La sculpture représente le Christ mort sur la croix, la tête inclinée vers la droite et les bras tendus vers le haut et sur le côté. Le corps est positionné de face, la jambe droite étant légèrement tordue au niveau des genoux. Le pagne est très minimal et froncé sur la droite par un cordon noué. La tête est surmontée d'une auréole en fer fixée par un clou. La blessure de la lance qui a transpercé le Christ après sa mort, ainsi que les gouttes de sang et d'eau qui en ont coulé, sont reproduites sur son côté. Le visage est délicatement modelé avec des traits définis, des yeux et une bouche fermés, une barbe et une moustache. Les cheveux, séparés au milieu, tombent en longues mèches vers l'avant et dans le dos vers la droite.
Le modèle du crucifix remonte à certaines œuvres de Guglielmo Della Porta (vers 1515-1577), sculpteur, architecte et restaurateur du maniérisme italien, formé à Gênes et à Rome. Disciple de Michel-Ange, il fut ensuite sculpteur à la cour des Farnèse.
Au fil du temps, ce modèle a été attribué à Giambologna (1529-1608), qui était actif dans la création de crucifix vers les années 1570. Cette idée a encore de nombreux partisans (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. La "grande école" de Guglielmo Della Porta, partie 2, 2017 link).
En revanche, des études plus récentes suivent une autre voie pour reconstituer l'histoire de cette sculpture et nous apprennent avec certitude qu'en 1569, Alessandro Farnese (1520-89) demanda à Guglielmo Della Porta de produire "quelques crucifix en argent massif et autres métaux dorés" pour Saint Jean Baptiste. Peter's Basilica (Anna Beatriz Chadour, The Altar Set...
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