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Grande plaque en bronze coulé et ciselé - Saint Sébastien, Rome XVIIe siècle

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Grande plaque en bronze coulé et ciselé Saint Sébastien d'après le modèle de Guido RENIS (Musée du Capitole) Rome, XVIIe siècle Grande plaque rectangulaire en bronze représentant le martyre de saint Sébastien dans un cadre quadrilobe. Le fond de la plaque est orné de fleurs en relief, de guirlandes et de torches dans le style ancien. Inspiré du célèbre martyre de saint Sébastien par Guido Reni, conservé au musée du Capitole à Rome, le saint nimbé apparaît les poignets attachés au-dessus de la tête à un tronc d'arbre, couvert d'une draperie autour des reins ; le visage légèrement incliné vers l'épaule, les yeux vers le ciel. Les tirs ont commencé et sa jeune chair est transpercée par trois flèches : une à gauche, sur le côté droit, au niveau des côtes, une sous l'aisselle gauche, transperçant son poumon ; une flèche supplémentaire transperce l'abdomen du saint, juste sous le nombril (comme dans la version du Capitole). L'attitude ambiguë du martyr est déroutante. Transpercé par des flèches, il ne semble pas en état de souffrance. La bouche légèrement ouverte et le regard tourné vers le ciel, il semble presque trahir un moment de pure extase. Guido RENIS a peint sept fois le saint en martyr. Comme dans notre plaque, le Saint Sébastien de Gênes (et celui presque identique à quelques détails près du Musée du Capitole) présente un cadrage serré au niveau du torse du jeune, qui a les mains liées au-dessus de la tête, ce qui oblige le saint à quelques contorsions de la colonne vertébrale : le thorax est alors projeté en avant, et le dos présente une délicate courbure. L'extension de son corps met en évidence, sous un modelé fluide, les muscles des bras et du torse ainsi que les côtes. Le perizonium semble glisser le long des hanches, prêt à s'effilocher ou à tomber au sol. Sujet religieux, il prend des dimensions profanes. La nudité, avec sa double dimension d'érotisme et de beauté, revigore le regard. Perpétuant le culte de la beauté et de la grâce malgré la violence du sujet, la scène, dénuée de vulgarité, est empreinte de poésie et de douceur. La figure élégante de la sainte aux lignes pures se conforme à un canon idéal classique (visage presque enfantin, cheveux bouclés, sensualité affichée). Enrôlé à Rome à la fin du IIIe siècle, Sébastien, capitaine de la garde prétorienne de l'empereur Dioclétien, protège les chrétiens persécutés. Il a ensuite été attaché à un poteau et transpercé de flèches dont il s'est miraculeusement remis. Il retourne au palais impérial et reproche à Dioclétien son attitude à l'égard des chrétiens. Il a ensuite été battu à coups de verges et son corps a été jeté dans les égouts pour ne pas être vénéré par les chrétiens. Le récit de son martyre en a fait l'un des saints patrons des premières églises chrétiennes. Il est également considéré comme le saint patron des soldats en général mais il est surtout le saint protecteur contre la peste et plus largement le protecteur contre les épidémies. Les plaques font partie des objets que l'on retrouve souvent dans l'environnement du studiolo et du cabinet de curiosités, à côté d'autres petites formes comme les monnaies classiques et les pierres précieuses gravées. Les artistes qui les ont créées étaient généralement des sculpteurs de bronze, créant également de petites figurines et des objets tels que des encriers, ou des orfèvres, qui travaillaient souvent dans le domaine connexe de la gravure. Relativement peu coûteux et portables, ils se sont rapidement répandus en Europe, offrant aux artistes la possibilité de montrer leur virtuosité et leur sophistication, et de se faire connaître au-delà de leur propre ville. Les plaques, comme les estampes, ont joué un rôle important dans la diffusion des styles et des tendances de l'iconographie, en particulier pour les sujets classiques. Certains dessins de modèles de plaques ont survécu ; d'autres ont copié des gravures, des illustrations de livres et des dessins sur d'autres supports, notamment des pierres précieuses gravées et des sculptures classiques.

Dimensions:
Hauteur : 27,8 cm (10,95 po)Largeur : 18 cm (7,09 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
Style:
Baroque (De la période)
Matériaux et techniques:
Bronze,Moulage
Lieu d'origine:
Italie
Période:
XVIIe siècle
Date de fabrication:
17ème siècle
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Bruxelles, BE
Numéro de référence:
1stDibs : LU6666239255502

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