Mannequin en bois italien de la fin du XIXe siècle, vers 1880

Mannequin Bois sculpté Italie ou France, seconde moitié du XIXe siècle. Il mesure 25,59 x 6,29 x 3,54 in (65,5 x 16 x 9 cm). Il pèse 2,2 lb circa (1 kg circa) État de conservation : Bon, légères retouches et signes d'utilisation. Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec des membres aux formes harmonieuses et la musculature de son torse partiellement formée ; ses pieds et ses mains sont représentés de manière réaliste avec des ongles définis. Sa tête est arrondie et son visage a même été doté d'une expression sérieuse. Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28). “... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...

Crucifix Lombardie, milieu du XVIIe siècle Bronze, fer et bois Sculpture : 33 cm de hauteur x 35 cm de largeur x 10 cm de profondeur aux genoux ; Croix : 42,12 in de hauteur x 19,68 in de largeur (107 cm x 50) ; Base : 13.38 in de hauteur x 13.58 in de largeur x 7.08 in de profondeur. (34 cm x 34,5 x 18) Dimensions totales : 54,33 in de hauteur x 19,68 in de largeur x 7,08 in de profondeur (138 cm x 50 x 18) Poids : 18.07 lb (8.2 kg) État de conservation : quelques traces d'usure de la patine du bronze, une bosse sur l'auréole. La sculpture représente le Christ mort sur la croix, la tête inclinée vers la droite et les bras tendus vers le haut et sur le côté. Le corps est positionné de face, la jambe droite étant légèrement tordue au niveau des genoux. Le pagne est très minimal et froncé sur la droite par un cordon noué. La tête est surmontée d'une auréole en fer fixée par un clou. La blessure de la lance qui a transpercé le Christ après sa mort, ainsi que les gouttes de sang et d'eau qui en ont coulé, sont reproduites sur son côté. Le visage est délicatement modelé avec des traits définis, des yeux et une bouche fermés, une barbe et une moustache. Les cheveux, séparés au milieu, tombent en longues mèches vers l'avant et dans le dos vers la droite. Le modèle du crucifix remonte à certaines œuvres de Guglielmo Della Porta (vers 1515-1577), sculpteur, architecte et restaurateur du maniérisme italien, formé à Gênes et à Rome. Disciple de Michel-Ange, il fut ensuite sculpteur à la cour des Farnèse. Au fil du temps, ce modèle a été attribué à Giambologna (1529-1608), qui était actif dans la création de crucifix vers les années 1570. Cette idée a encore de nombreux partisans (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. La "grande école" de Guglielmo Della Porta, partie 2, 2017 link). En revanche, des études plus récentes suivent une autre voie pour reconstituer l'histoire de cette sculpture et nous apprennent avec certitude qu'en 1569, Alessandro Farnese (1520-89) demanda à Guglielmo Della Porta de produire "quelques crucifix en argent massif et autres métaux dorés" pour Saint Jean Baptiste. Peter's Basilica (Anna Beatriz Chadour, The Altar Set...

Un étonnant "Mannequin de présentation" du 17ème siècle provenant d'Italie du Nord. Merveilleusement construit en bois polychrome avec un très beau visage, un corps articulé et des y...

Arbres, moules ou formes pour bottes d'équitation en bois du XIXe siècle. Très belle pièce de décoration et de conversation, idéale pour un usage décoratif.