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Only Hope Remains I, sculpture en verre sur pied en noir et blanc de Cathryn Shilling

Name: Only Hope Remains I, sculpture en verre sur pied en noir et blanc de Cathryn Shilling
Brand: Cathryn Shilling
Price: 4323.61 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (25 reviews)

4 642,86 €

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À propos de cet article

Only Hope Remains I" est une sculpture unique de l'artiste britannique Cathryn Shilling. L'expression "ouvrir la boîte de Pandora" est devenue synonyme de déchéance humaine, de point de non-retour où se déchaînent des troubles inexplicables. Cependant, ses origines sont ancrées dans la mythologie grecque antique, où, au lieu d'une boîte, il s'agissait d'un réceptacle totalement différent qui était utilisé pour contenir tous les maux. Selon les propres mots de l'artiste ; " L'histoire de Pandora a été écrite pour la première fois par le poète de la Grèce antique Hésiode, actif entre 750 et 650 avant Jésus-Christ, à peu près à la même époque qu'Homer. Dans sa version, Pandora est accompagnée d'une sorte de jarre, ou Pithos en grec ancien. Il s'agissait d'un grand récipient de stockage en céramique, d'une hauteur maximale d'environ 3 pieds, muni d'un couvercle. Ils étaient utilisés pour stocker l'huile ou le vin. Il ne s'agit donc pas d'une boîte, ou Pyxis en grec ancien. L'idée de la boîte est en fait due à une erreur de traduction d'Erasmus dans les années 1600. Ainsi, selon Hésiode, le Titan Prométhée a volé le feu aux dieux du Mont Olympe et l'a offert aux humains. Cela a tellement irrité Zeus, le roi des dieux, qu'il a décidé de punir les hommes en leur donnant le don du mal pour compenser l'amélioration de leur vie apportée par le feu. Zeus ordonna que la première femme soit moulée à partir de la terre pour créer un "beau mal" dont les descendants mortels tourmenteraient la race des hommes. Elle s'appelait Pandora, ou Tout don, et était accompagnée d'une Calle contenant "d'innombrables fléaux" offerts aux hommes par tous les dieux de l'Olympe. Prométhée subit un affreux châtiment, mais il réussit à avertir son frère Epithemius de ne pas accepter de cadeaux de la part de Zeus. Cependant, Epithemius n'a pas écouté et a tout de même accepté le don de Pandora. Les hommes menaient une vie insouciante jusqu'à ce que Pandora soulève le couvercle de la jarre et libère tous les maux sur eux. Mais pour moi, la partie la plus déprimante de l'histoire est que la jarre contenait aussi de l'"espoir", mais celui-ci était resté à l'intérieur, coincé sous le rebord de la jarre". Cathryn Shilling a commencé sa carrière artistique en tant que graphiste, mais s'est orientée vers l'étude du verre après avoir déménagé dans le Connecticut avec sa famille. De retour au Royaume-Uni, elle a étudié le verre formé au four au Kensington and Chelsea College et le verre soufflé avec Peter Layton au London Glassblowing Workshop. Elle a ouvert un Studio à Londres en 2007, d'où elle a créé une grande variété d'œuvres. Shilling expérimente avec la couleur et la technique pour produire de magnifiques sculptures uniques. Ses pièces innovantes poussent le verre au-delà de nos zones de confort habituelles. Dans certaines sculptures, les tiges de verre sont tissées ensemble comme du tissu, imitant la flexibilité et le mouvement de l'étoffe. La fragilité apparente du verre est contrebalancée par des formes dynamiques et fortes, les différents niveaux de lumière faisant ressortir les couches de couleur. Dans d'autres œuvres, les bulles sont piégées dans des étendues de teintes aqueuses. Sa palette de couleurs et le choix de ses formes s'inspirent des différents états naturels de l'eau : icebergs, chutes d'eau et tourbillons, par exemple. Le travail de Shilling a été collectionné et largement exposé à l'échelle internationale, notamment : Biennale irlandaise du verre 2019 au château de Dublin La 3e session de l'exposition et du concours China-Hejian Craft Glass Design & Creation, Ming Shangde Glass Museum, Cangzhou City, Hebei Province, China 2019 TACTILE au Glazenhuis, Lommel, Belgique New Aquisitions 2017 au Glasmuseum Lette, Coesfield, Allemagne Peter Bremers & Cathryn Shilling : A Two Person Exhibition à la Schiepers Gallery en Belgique The CGS Jubileum 20th Anniversary Exhibition at Etienne Gallery, Oisterwijk, Netherlands The Taos Art Glass Invitational New Mexico, USA BODYTALK at the Glasmuseet, Ebletoft, Denmark East-West Artists Exhibitions in Kyoto, Japan and London. Elle a exposé à la Biennale britannique du verre en 2010, 2012, 2015, 2017, 2019 et, en 2017, sa collaboration avec Anthony Scala a remporté le prix Craft & Design. Elle a été deux fois finaliste de l'Emerge Juried Kiln-glass Exhibition à Bullseye Projects, Portland, Oregon, États-Unis. En 2013, Shilling a remporté le prix international Warm Glass Artists Prise et a été nommé à deux reprises pour le prix SUWA Garasuno-Sato Glass Prise et plusieurs fois pour le prix Arts & Crafts Design Award. En 2015, elle était numéro 4 dans la liste Glassation des " femmes artistes du verre qui changent le plus la donne " et numéro 25 dans la liste Graphic Design Hub des " 30 artistes du verre les plus étonnants en vie aujourd'hui ". Elle a remporté le prix "Inspired By" pour le verre décerné par le V&A en 2009.

Créateur:

Cathryn Shilling (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 28 cm (11,03 po)Profondeur : 16 cm (6,3 po)

Style:

Organique (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Verre d'art,Verre brun,Verre,Fait main

Lieu d'origine:

Royaume-Uni

Période:

2010-

Date de fabrication:

2023

Type de production:

Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)

Temps de production estimé:

Disponible dès maintenant

État:

Adresse du vendeur:

Matériaux

Verre, Verre d'art, Verre brun

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