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Paire de sculptures de femmes en bronze doré et argenté du 19ème siècle

Name: Paire de sculptures de femmes en bronze doré et argenté du 19ème siècle
Brand: Pierre-Eugène-Émile Hébert
Price: 20931.43 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (23 reviews)

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À propos de cet article

Rare paire de sculptures en bronze d'Emile Herbért. Figurines en bronze argenté et doré de qualité supérieure représentant une femme guerrière et une femme poète habillées en conséquence avec des vêtements militaires et des mots poétiques. Signé et marqué en fonderie de la marque G. Servant. Pierre-Eugène-Emile Hébert, français, (1828 - 1893). Parisien de naissance, Hébert a apparemment vécu et travaillé dans la capitale jusqu'à sa mort. Né en 1828, il a étudié la sculpture en privé, avec son père Pierre (1804-1869) et Jean-Jacques Feuchère (1807-1852), qui ont tous deux mené des carrières modestes au Salon et comme sculpteurs publics à partir des années 1830. Hébert a beaucoup appris de leurs parcours très divergents. Alors que Pierre Hébert, fils d'ouvrier, se forme à l'Ecole des Beaux-Arts, Feuchère émerge au sein de l'industrie du bronze d'art de sa famille, où il prospère également, fournissant des modèles à divers fondateurs tout au long de sa carrière. Ce dernier était, en fait, l'un des plus grands praticiens de l'idiome historique romantique et anticlassique, et en particulier du macabre néo-médiéval ; Feuchère est surtout connu aujourd'hui pour sa sinueuse figure de Satan, un bronze de série de différentes tailles. Emile Hébert est le successeur compétent des deux sculpteurs dans toutes ces catégories. Hébert a commencé sa carrière au Salon pendant la Seconde République, avec des portraits-bustes d'éminents personnages du 16e siècle qui ont été immédiatement achetés par le gouvernement. Il a ensuite exposé des statuettes représentant une variété de sujets : le genre, les mythologies classiques et le satanique. Très respecté dans les cercles officiels au milieu des années 1850, Hébert est choisi, avec son père, pour représenter la France dans la section Beaux-Arts de l'Exposition universelle de Paris de 1855. L'État a commandé ou acquis plusieurs œuvres d'Hébert : un Bacchus pour le palais des Tuileries (1866, emplacement actuel inconnu) ; des personnifications pour la façade du théâtre du Vaudeville, Paris ; l'Oracle, un relief en marbre (vestibule, musée de Vienne, Isère) ; des portraits-statues de grands écrivains français des 16e et 16Ie siècles tels que Jean-François Regnard (1880, façade, Hôtel de Ville, Paris) et François Rabelais (érigé en 1882, Quai Jeanne d'Arc, Chinon). Anne Pingeot a découvert des allégories inédites d'Hébert sur l'anatomie et l'art étrusque sur la façade du Nouveau Louvre (Pavillon Sully et entre les Pavillons Daru et Denon, respectivement, ce dernier signé et daté de 1856). Le sculpteur expose régulièrement au Salon jusqu'à sa mort en 1893. Bien qu'il ne semble pas avoir eu un fort impact critique dans les expositions de la Troisième République, le gouvernement de l'époque a choisi à plusieurs reprises les œuvres d'Hébert pour représenter la nation sur le plan international ; ses œuvres d'État figuraient dans la section des Beaux-Arts français de l'Exposition universelle de Vienne de 1873. Grâce aux recherches inédites de Catherine Chevillot sur les fonderies françaises du 19e siècle, il apparaît que la réputation d'Hébert repose plutôt sur son travail prolifique pour l'industrie du bronze d'art tout au long de sa carrière. Contrairement à la plupart des animaliers et des Carpeaux entreprenants, qui fondaient et commercialisaient leurs propres œuvres, Hébert a produit des modèles pour l'édition en bronze, en plâtre et en terre cuite par d'autres fondeurs pendant au moins trente ans. Bien qu'ils aient souvent obtenu les droits de reproduction, les fondateurs identifiaient généralement Hébert comme le sculpteur dans le catalogue et sur les moulages. On sait qu'il a fourni des modèles à un fondeur connu seulement sous le nom d'E. Vittoz (un Méphistophélès en bronze, par exemple) ; à un autre connu seulement sous le nom d'E. Sévenier (un ornement d'horloge de Cache-cache, en plus de bustes et de groupes) ; et à Auguste Gouge (Œdipe et le Sphinx, en variantes de bronze et de plâtre). Cependant, la relation la mieux documentée d'Hébert, et apparemment la plus durable, est celle qu'il entretient avec un fondateur connu aujourd'hui sous le seul nom de G. Servant, à qui le sculpteur fournit de nouveaux modèles et des variantes de ses entrées au Salon à partir des années 1860 jusqu'à ce que Servant vende l'entreprise en 1882. Les dessins de série d'Hébert ont donc été vus et examinés, déclenchant peut-être des commandes lors des expositions internationales des fondateurs à Londres et sur le continent au moins jusqu'aux années 1870.

Créateur:

Pierre-Eugène-Émile Hébert (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 16,51 cm (6,5 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)

Vendu en tant que:

Lot de 2

Matériaux et techniques:

Bronze,Or,Argent,Doré,Argenté

Lieu d'origine:

France

Période:

1860-1869