Paire de soldats ou genoux espagnols figuratifs de la Renaissance italienne du 19ème siècle

Un centre de table en bronze doré absolument incroyable, de très bonne qualité, avec un renard courant dans la base des "vignes". Superbe en personne - aucune signature observée. Se ...

Européen, 19e siècle. Un pichet en majolique incroyablement inhabituel et intéressant. La cruche d'eau représente une anguille finement détaillée, avec des écailles, des yeux et une...

Cette fascinante sculpture italienne du XIXe siècle en porcelaine blanche émaillée représente "Le viol des Sabines", d'après une œuvre monumentale de l'artiste de la Renaissance Giambologna (1529-1608) que l'on peut encore admirer dans la Loggia dei Lanzi, Piazza della Signoria, à Florence, en Italie. Notre groupe sculptural en porcelaine de petite taille a été façonné à la main par Ginori, l'une des plus importantes manufactures italiennes de porcelaine, et porte la marque N surchargée, sous glaçure, sous la base du socle. Cette sculpture reproduit fidèlement l'original en marbre blanc, créé entre 1579 et 1583 et considéré comme le chef-d'œuvre du sculpteur et architecte flamand qui a principalement vécu et travaillé à Florence. L'examen de l'inventaire des modèles de la manufacture Ginori de Can, que l'on peut dater entre 1780 et 1791, révèle l'attention portée aux sculpteurs de Florentine à partir de la Renaissance. Notre groupe figuratif en porcelaine émaillée représente l'enlèvement d'une femme Sabin par deux hommes romains, d'après le mythe classique de l'enlèvement de la femme Sabin . L'événement a été parfaitement capturé par le modèle original, de sorte que la statuette est investie d'activité et d'émotion. La femme est soulevée en l'air par un homme, lancée vers le ciel qu'elle tente de fuir, tandis qu'un autre homme est accroupi en dessous. La sculpture est conçue pour être vue en rond. En effet, les trois corps, tous représentés nus, s'enroulent autour d'un axe central dans un mouvement serpentin qui se déploie au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de l'œuvre. Cette mise en scène joue sur les lignes serpentines et les diagonales pour donner une belle variété de volumes, attirer le regard vers une multiplicité d'angles de vue et une incroyable sensation de mouvement. Cet exemple très détaillé et techniquement difficile capture l'essence de la sculpture originale, les arcs, les courbes, les circonvolutions sont bien exécutées, le mouvement est évident. Le résultat de l'action de ces trois figures est d'une élégance unique, qui a favorisé le succès des versions miniatures en porcelaine, en maïolique et en bronze, comme en témoignent les exemples présents dans les grandes collections européennes de connaisseurs. C'est en raison de la popularité de ce chef-d'œuvre, outre sa qualité, que des moulages s'en inspirant ont été réalisés dans différents matériaux et tailles dès l'époque où l'auteur vivait encore, et, bien sûr, pendant la période du Grand Tour. Les copies de ce groupe sculptural - presque toujours beaucoup plus petites que l'original - sont aujourd'hui conservées dans les collections d'importants musées tels que le Metropolitan Museum de New York ou la National Gallery of Ancient Art...

Paire de petits lions en bronze doré de la Renaissance italienne (XIXe siècle) sur un socle rectangulaire en marbre vert pâle.