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Sculpture Art Nouveau de la fin du 19ème siècle "Vénus de Milo" par F. Barbedienne

Name: Sculpture Art Nouveau de la fin du 19ème siècle "Vénus de Milo" par F. Barbedienne
Brand: F. Barbedienne Foundry
Price: 9532.54 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

10 227,94 €

À propos de cet article

Une grande et impressionnante étude en bronze de la fin du 19ème siècle de la célèbre sculpture antique de la Vénus de Milo, avec une excellente patine brune riche et de bons détails de surface finis à la main, portant l'inscription de la fonderie F.Barbedienne. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES Hauteur : 95 cm Largeur : 28 cm Profondeur : 28 cm Condit : Excellent état d'origine. Circa : 1890 Matériaux : Bronze Fonderie : F.Barbedienne SKU : 7741 À PROPOS DE La Fonderie Barbedienne est une célèbre fonderie de bronze du 19ème siècle, dont les statues et objets d'art ont rapidement acquis une grande renommée. Ce studio de bronzage travaille en collaboration avec d'autres corps de métier, et appose son nom sur une grande variété d'ouvrages, comme l'ameublement notamment. Présente à toutes les expositions universelles de l'époque, la Fonderie Barbedienne est régulièrement récompensée, notamment à l'exposition universelle de 1855 où elle reçoit la Grande Médaille d'Honneur. Bronzier et fondeur parisien, Ferdinand Barbedienne (1810-1892) crée une entreprise en 1839 en collaboration avec Achille Collas, l'inventeur de la méthode mécanique pour obtenir des copies de sculptures à plus petite échelle. Grâce à cette procédure innovante, ils ont facilité une production sans précédent. Sous le nom de "Collas et Barbedienne", ils se spécialisent dans les copies de l'Antiquité et mettent au point de nouvelles méthodes chimiques pour la coloration et la patine de leurs bronzes. En véritable romantique, Ferdinand Barbedienne est attaché à la démocratisation des arts, il réalise ainsi de nombreuses copies d'Antiquité et stimule la diffusion des œuvres de ses contemporains. Un grand nombre de sculptures célèbres sont ainsi coulées par la Fonderie Barbedienne. Toute sa vie, Barbedienne a collaboré avec les plus grands artistes, sculpteurs ou designers de son temps, comme Edouard Lievre, Ferdinand Levillain, Attarge, Aizelin, Barye ou Fremiet. Outre les statues, il produit un grand nombre d'objets décoratifs, tels que des horloges, des vases, des miroirs, etc. Depuis 1855, Ferdinand Barbedienne collabore avec le célèbre décorateur Louis-Constant Sévin (1821-1888). Entré dans l'entreprise en tant que sculpteur-designer, il lui reste fidèle toute sa vie, trouvant toujours de nouveaux designs pour les objets quotidiens, qui deviennent ainsi de véritables œuvres d'art. Les créations de Sevin, spécialisées dans le style "néo-grec", étaient particulièrement appréciées pour la référence à l'antiquité dans les arts décoratifs, à l'image du grand miroir conservé par le musée d'Orsay. Il s'associe également à des émailleurs, dont Alfred Serre, et met au point un ensemble d'émaux "cloisonnés" qui font la une de l'Exposition universelle de 1862 à Londres, ce qui marque le tout début du retour de l'art de l'émail. En collaboration avec Serre, Barbedienne réalise entre 1878 et 1889 l'Horloge monumentale de style Renaissance, décorée d'émaux, qui est conservée à l'Hôtel de Ville de Paris. Vénus de Milo Faits concernant la sculpture de la Vénus de Milo. Pour une grande partie du monde, le mystère de la Vénus de Milo réside dans l'absence de ses bras. Mais cette statue emblématique ne se résume pas à quelques appendices absents. 1. Le titre de la Vénus de Milo est un peu trompeur. On pense généralement que cette statue grecque représente la déesse grecque de l'amour et de la beauté, qui était souvent représentée à moitié nue. Cependant, les Grecs auraient appelé cette divinité Aphrodite. Néanmoins, la Vénus de Milo, d'inspiration romaine, s'est imposée. 2. Elle doit son nom en partie à l'endroit où elle a été découverte. Le 8 avril 1820, un fermier du nom de Yorgos Kentrotas découvrit la statue en morceaux dans les ruines d'une ancienne cité sur l'île de Milo (anciennement connue sous le nom de Melo). 3. On attribue sa création à Alexandros d'Antioche. Sculpteur de la période hellénistique, Alexandros aurait réalisé ce chef-d'œuvre entre 130 et 100 avant notre ère. L'inscription sur le socle - la dalle sur laquelle reposait la statue - qui l'identifiait comme le créateur de la Vénus de Milo a été perdue il y a près de 200 ans. 4. Il se peut qu'elle ne soit pas Vénus. Certains ont suggéré que la sculpture ne représente pas Aphrodite/Vénus, mais Amphitrite, la déesse de la mer qui était particulièrement adorée à Milo. D'autres encore ont proposé qu'elle soit Victoire, ou peut-être prostituée. Ses bras ayant disparu depuis longtemps, des indices contextuels potentiels ont été perdus pendant des siècles. Une lance pouvait avoir une signification, une bobine de fil une autre. Si elle tenait une pomme, comme certains l'affirment, cela pourrait signifier qu'elle était Aphrodite, tenant la récompense que lui avait donnée Pâris avant le début de la guerre de Troie. Aujourd'hui encore, cette question fait l'objet d'un débat passionné. 5. Elle est devenue un cadeau pour le roi de France. Lorsque Milo fait appel à un officier de marine français pour l'aider à déterrer la spectaculaire sculpture, il déclenche une série d'événements qui conduiront finalement le marquis de Rivière à offrir la Vénus de Milo à Louis XVIII. À son tour, le souverain offrit la statue au Louvre, où elle est encore exposée aujourd'hui. 6. La perte de ses membres est imputable aux Français. Kentrotas a trouvé des fragments d'un bras et d'une main lorsqu'il a découvert la statue dans les ruines, mais lors du remontage de la Vénus de Milo, ces bras ont été écartés parce qu'ils avaient un aspect plus "rugueux". Les historiens de l'art moderne estiment que la variation de la finition ne signifie pas que ces bras n'ont pas appartenu à Vénus, mais tant les bras que le socle d'origine ont été perdus depuis le déménagement de l'œuvre à Paris en 1820. 7. Le socle d'origine a été creusé à dessein. Au début du XIXe siècle, des historiens de l'art ont décidé que la Vénus nouvellement découverte devait être l'œuvre de l'artiste grec Praxiteles, et l'ont fait connaître en tant que telle. Cette attribution aurait placé la pièce dans la période classique (du Ve au IVe siècle avant notre ère), plus respectée sur le plan artistique que la période hellénistique. Pour sauver la face et mieux promouvoir la Vénus de Milo - même au prix d'une désinformation du public - le socle a été retiré avant sa présentation au roi. 8. La Vénus de Milo était destinée à pallier un embarras national. Au cours de ses conquêtes, Napoléon Bonaparte avait pillé l'un des plus beaux exemples de sculpture grecque, la Vénus de Médicis, en Italie. En 1815, le gouvernement français a restitué cette sculpture bien-aimée, mais en 1820, la France a saisi l'occasion de combler le vide que son absence avait laissé dans la culture française et la fierté nationale. Ainsi, la Vénus de Milo a été présentée comme étant encore plus grande que la Vénus de Médicis lors de son entrée au Louvre. Le stratagème a fonctionné, et l'œuvre a été saluée par la quasi-totalité des artistes et des critiques. 9. Renoir n'a pas été impressionné. Peut-être le plus célèbre des détracteurs de la Vénus de Milo, le célèbre peintre impressionniste a rejeté cette délicate représentation de la grâce et de la beauté féminine en la qualifiant de "gros gendarme". 10. Elle s'est cachée pendant la Seconde Guerre mondiale. À l'automne 1939, la guerre menaçant de s'abattre sur Paris, la Variously de Milo ainsi que d'autres pièces inestimables, telles que la Victoire ailée de Samothrace et les Esclaves de Michelangelo, sont mises à l'abri dans divers châteaux de la campagne française. 11. Elle a été volée ! Il ne manque pas que des bras à Vénus. Elle était à l'origine drapée de bijoux comprenant un bracelet, des boucles d'oreilles et un bandeau. Ces ornements ont disparu depuis longtemps, mais les trous qui permettaient de les fixer à la pièce sont restés dans le marbre, donnant des indices sur les accessoires manquants. 12. Elle a perdu ses couleurs. Whiting, il est facile pour les amateurs d'art d'aujourd'hui de penser que les statues grecques sont blanches, mais le marbre était souvent peint dans le style de la polychromie. Cependant, il ne reste plus aucune trace de la peinture d'origine sur la Vénus de Milo aujourd'hui. 13. Elle est plus grande que la plupart des gens. Même légèrement voûtée, la Vénus de Milo mesure 6 pieds 8 pouces. 14. Elle pourrait être une copie. Les historiens de l'art ont remarqué que la Vénus de Milo ressemble étrangement à l'Aphrodite de Capoue, qui est une copie romaine d'un original grec en bronze datant probablement de la fin du IVe siècle avant notre ère. Ce serait au moins 170 ans avant qu'Alexandros ne sculpte sa déesse, ce qui a conduit certains à spéculer que les deux statues sont en fait des répliques d'une statue plus ancienne. 15. Aujourd'hui, elle est admirée pour son imperfection. Les bras manquants de la Vénus de Milo ont été bien plus que la source de nombreux exposés, débats et essais d'historiens de l'art. Leur absence a également été une invitation accidentelle au monde à imaginer comment ils pourraient être positionnés, ce qu'ils pourraient contenir et qui cela ferait d'elle. De manière inattendue, ce sont ses bras manquants qui confèrent à la statue sa beauté. En 2015, Jonathan Jones, du Guardian, expliquait ainsi l'attrait de la pièce : " La Vénus de Milo est un chef-d'œuvre surréaliste accidentel. Son absence de bras la rend étrange et onirique. Elle est parfaite mais imparfaite, belle mais brisée - son corps est une ruine. Ce sentiment d'incomplétude énigmatique a transformé une œuvre d'art ancienne en une œuvre moderne".

Créateur:

F. Barbedienne Foundry (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 95 cm (37,41 po)Largeur : 28 cm (11,03 po)Profondeur : 28 cm (11,03 po)

Style:

Art nouveau (De la période)

Matériaux et techniques:

Bronze,Moulage

Lieu d'origine:

France

Période:

Fin du XIXe siècle

Date de fabrication:

1890

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

London, GB

Numéro de référence:

Vendeur : 93161stDibs : LU3216343890062

Tout parcourir F. Barbedienne Foundry

F. Barbedienne Foundry

Fondée par un ancien marchand de papier peint parisien Ferdinand Barbedienne et un ingénieur Achille Collas, l'une des fonderies les plus révérées de la France du XIXe siècle a commencé par l'invention d'un appareil révolutionnaire datant des années 1830 qui pouvait produire des reproductions proportionnelles - grandes ou petites - de sculptures. La machine de Machin, qui permet de reproduire en miniature des antiquités pour l'intérieur des maisons du monde entier, a joué un rôle essentiel dans le succès de F. Fonderie Barbedienne. Cette entreprise prospère a reçu des récompenses prestigieuses et a créé des bougeoirs en bronze , des horloges et des lampes pour une série de clients fortunés et éminents.

Le duo lance d'abord son entreprise sous le nom de Société Collas et Barbedienne et optimise très tôt les procédés chimiques de pigmentation et de patine de ses statuettes en bronze. Après la mort de Collas en 1859, Barbedienne continue seul et le nom de l'entreprise devient simplement F. Barbedienne.

Barbedienne emploie alors plus de 300 personnes et la Maison crée une gamme de meubles et d'objets décoratifs qui intègrent des accents de marbre et bronze doré. Cependant, avec le début de la guerre franco-prussienne de 1870, la fonderie a été contrainte de moderniser ses moules et la production de canons a remplacé sculptures, meubles et vases.

Au décès de Ferdinand Barbedienne en 1891, son neveu et héritier, Gustave Leblanc, prend la présidence et change le nom en Leblanc-Barbedienne. Leblanc étend sa production à l'Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis, perpétuant l'héritage de l'entreprise avec des sculptures monumentales et des modèles et obtenant les droits de production de statues célèbres. Paul-Alexandre Dumas, fabricant d'art nouveau et élève de Louis Majorelle, succède à Leblanc jusqu'à la fermeture de l'entreprise en 1952.

Les pièces de Barbedienne ont été exposées régulièrement au cours du XIXe siècle et ont été particulièrement présentes lors des expositions internationales et des foires mondiales en Europe, où elles ont reçu de nombreuses récompenses. Aujourd'hui, le Musée d'Orsay à Paris conserve des dizaines d'œuvres de Barbedienne dans sa collection, y compris des miroirs, des vases et des coupes complexes créés par Louis-Constant Sévin à la fonderie. Pendant plus de deux décennies, Sévin a créé des lampes, des boîtes et bien d'autres choses encore à la Maison Barbedienne. En collaboration avec le ciseleur primé Désiré Attarge, Sévin a conçu Napoléon III des œuvres de l'époque qui ont beaucoup plu à la noblesse européenne.

D'autres artistes notables ont collaboré avec Barbedienne : Eugène Aizelin, Emmanuel Fremiet, Antonin Mercié, Emile Guillemin, Edouard Lievre, Ferdinand Levillain et Auguste Rodin.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection d'objets de décoration Barbedienne, de luminaires et d'objets de collection.

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