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Sculpture de palais d'Henri Robert-Marcel Duchamp par Ursula Meyer

À propos de cet article

Buste palatial d'Henri Robert-Marcel Duchamp par Ursula Meyers. La sculpture elle-même mesure 47 pouces de hauteur, 27,5 pouces de largeur et 21,5 pouces de profondeur. Elle a été acquise au domicile de l'artiste conceptuel américain le plus prolifique. Signé et daté. Provenance : De la succession d'Ann Pollon Re : La Collection d'Ursula Meyer. Descendant. Acquis auprès de l'artiste. Henri-Robert-Marcel Duchamp (28 juillet 1887-2 octobre 1968) était un peintre, sculpteur, joueur d'échecs et écrivain franco-américain dont l'œuvre est associée au cubisme, à Dada et à l'art conceptuel. Il était prudent dans son utilisation du terme Dada et n'était pas directement associé aux groupes Dada. Duchamp est communément considéré, avec Pablo Picasso et Henri Matisse, comme l'un des trois artistes qui ont contribué à définir les développements révolutionnaires des arts plastiques dans les premières décennies du 20e siècle, responsables d'évolutions significatives en peinture et en sculpture. Duchamp a eu un impact immense sur l'art du vingtième et du vingt-et-unième siècle, et il a eu une influence déterminante sur le développement de l'art conceptuel. À l'époque de la Première Guerre mondiale, il avait rejeté le travail de nombre de ses collègues artistes (comme Henri Matisse), le qualifiant d'art "rétinien", destiné uniquement à plaire à l'œil. Au contraire, Duchamp voulait utiliser l'art pour servir l'esprit. Ursula Meyer était une sculptrice américaine d'origine allemande, académicienne spécialisée dans l'art et spécialiste des beaux-arts. qui s'est avéré être un acteur influent dans la transmission et l'appréciation du modernisme européen né aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. D'abord céramiste redevable des enseignements du Bauhaus dans l'Allemagne des années 1930 et des Futuristes en Italie, elle est finalement devenue la créatrice et l'interprète d'un lexique sculptural net et géométrique en céramique, puis en sculpture sur bois et sur métal. Son héritage comprend une exploration du minimalisme qui a duré plusieurs décennies, ainsi que des expériences de création et de décryptage de concepts et d'œuvres d'art. Les genres expressifs. Née à Hanover, en Allemagne, en 1915, d'Ernst Josef Meyer et d'Elsa Katzenstein, Ursula Meyer est a été enregistré comme ayant "étudié avec d'anciens maîtres du Bauhaus après la fermeture du Bauhaus lui-même". sous la menace du national-socialisme" en 1933. Couvrant les années 1934 à 1937, l'œuvre d'Ursula Le tutorat du Bauhaus n'est pas entièrement documenté, mais il se pourrait bien qu'il ait inclus au moins une brève étude de l'art du Bauhaus. Marguerite Friedlaender Wildenhain (1896-1985), d'origine française, première femme à avoir obtenu le titre de "championne du monde". Certification de maître potier en Allemagne, et qui a travaillé avec Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Kehan et Gerhard Marcks (1889-1981). Meyer est enregistré comme ayant travaillé directement... avec Marcks, ainsi qu'avec Otto Lindig (1895-1966) et le néerlandais Jan Bonjes Van Week (1899-1969). En 1937, elle commence des études formelles à la Reggia Scuola de Faenza, en Italie. Ici, elle a continué à développer ses compétences en tant que potier, en faisant vraisemblablement le lien entre les formes organiques et les glaçures. identifiés au Bauhaus d'avant Dessau et au Bauhaus plus architectonique et héroïquement classique. associés au mouvement futuriste italien qui a suivi le règne du dictateur italien. Benito Mussolini. Comme elle l'a fait remarquer plus tard dans sa vie, "l'art est une partie inévitable de l'ordre plus large de la vie". société, sa langue et son monde partagés et interdépendants avec la... "vision"... de sa spécifique Le temps, la vie, le lieu..." Ursula Meyers a émigré aux États-Unis sur le navire de passagers britannique Georgic en juin. 1939, dont le manifeste indique qu'elle est "hébraïque", "apatride" et "potière". Un an plus tard, Elle épouse le musicien et académicien Michael Pollon (1913-1996), émigré d'Autriche, à New York. York. En 1944, elle a donné naissance à l'unique enfant du couple, Ann Caroline Pollon, et en janvier de l'année suivante, elle est devenue la première femme du couple. l'année suivante, elle est devenue citoyenne des États-Unis. Avec son mariage et la naissance de sa fille, Ursula Meyer a semblé faire un pas en avant... s'éloigner - ne serait-ce que temporairement - de son parcours professionnel établi. Mais les ambitions artistiques de Meyers... n'ont pas été laissés en sommeil. Après son divorce avec Pollon en 1954, elle est retournée à l'université. étude. Elle a exposé un groupe d'imposants vases en céramique à l'Expo internationale 58 (1958). l'Exposition universelle de Bruxelles) - un exploit impressionnant qui témoigne d'un engagement fort en faveur des studios. une productivité qui a évidemment suscité l'intérêt de la critique régionale et nationale. Son travail de cette époque a été évaluée par les conservateurs comme "un lien intéressant avec son travail légèrement plus tardif sur le métal et le bois". sculptures. Bien que géométriques et abstraites, les céramiques semblent brutes et irrégulières, avec des surfaces délibérément inachevées et expressives", sans doute redevables à ses débuts dans le Bauhaus. influences. Ursula a obtenu sa licence en arts à la New School de New York en 1960, et a obtenu son Master of Arts de l'Université de Columbia deux ans plus tard, à l'âge de 47. À l'automne 1963, les compétences et le talent reconnus d'Ursula Meyer lui ont valu d'être nommée à l'Institut d'études politiques. professeur de sculpture au Hunter College de New York. Pendant son séjour à Hunter, elle a participé à de nombreuses expositions marquantes célébrant le minimalisme dans l'art et la sculpture, dont la série "Artist-Craftsmen of New York", organisé par le Cooper Union Museum de New York, en 1963, 1964 et 1965. Parmi les autres lieux d'exposition, citons le National Design Center (1964 ; 1965) ; Artistes pour CORE (Galerie de la Fédération américaine des arts - New York ; 1967) ; Artistes pour SEDF (1967) ; "Cool Art" (Aldrich Contemporary Art Museum - Ridgefield, Connecticut ; 1967) ; "Schemata 7" (Finch College Museum of Art - New York ; 1967). De ces expositions, Meyer a inclus des œuvres représentant un raffinement de son lexique de design en évolution. A ce stade, elle s'est opposée à l'application ou à l'intégration de la texture à ses formes géométriques préférées. en particulier la place. L'échelle est devenue moins restrictive ou supprimée, et ses œuvres ont pris de l'ampleur. d'une monumentalité et d'une importance accrues. Son "Hommage à Tiny Alice" - vraisemblablement une référence à la pièce controversée en trois actes d'Edward Albee en 1965, "Tiny Alice", qui abordait corruption financière dans la religion - (1967) compte parmi ses œuvres les plus célèbres, et il a été Elle a été incluse dans l'exposition "Cool Art" du Musée de Newark en 1968 : Abstraction Today", où elle a été aux côtés des œuvres de Sol LeWitt et de Robert Smithson. De 1968 à l'année universitaire 1980, Meyers a été professeur associé d'art à l'Université de l'Alberta. Herbert Lehman College, City University of New York. C'est là qu'elle a exercé sa plus grande influence en tant que un artiste et un académicien. Elle a perfectionné son vocabulaire minimaliste, basé sur l'euclidien, en se concentrant sur des manipulations précises et sans fioritures de carrés, de triangles et d'autres formes géométriques. formes. Qu'il s'agisse d'esquisses initiales, de maquettes ou de sculptures en taille réelle, ses œuvres à cette époque dégageait une monumentalité encore plus grande, qui a séduit les conservateurs des musées d'art moderne et les responsables de l'éducation nationale. puis des architectes contemporains qui conçoivent de nouveaux espaces publics polyvalents de rassemblement. Meyers a participé à un certain nombre d'expositions collectives, et son travail a également été récompensé par une série de prix. expositions personnelles à la Hunter College Art Gallery (1968), à la Herbert H. Lehman College Art Gallery (1971), et le Graduate Center de la City University of New York (1974). A long terme Des installations de ses sculptures sur les campus de la CUNY ont été réalisées en parallèle à ces expositions. œuvre entrée dans les collections permanentes du Finch College Museum (n'existe plus), Le Brooklyn Museum, le Newark Museum et l'Aldrich Contemporary Art Museum. En tant que critique d'art à une époque volatile de protestations de guerre et de révolution culturelle, Meyer est devenu... de plus en plus politique, participant à d'importantes manifestations et à des efforts de réforme comme le L'Art Workers' Coalition, éphémère mais influente, s'est formée en 1969 pour protester contre l'interdiction de l'utilisation de l'Internet. les politiques restrictives d'institutions comme le Musée d'art moderne de New York. L'AWC a réussi à obtenir l'instauration de journées d'entrée gratuite au MoMA et dans d'autres établissements de New York. musées, ainsi que l'identification publique de lacunes concernant la célébration du travail par les femmes et les autres minorités. En tant qu'auteur d'ouvrages sur l'art, Ursula Meyer est probablement plus connue pour son livre de 1972 intitulé "Conceptual Art". une exploration du genre alors en plein essor, dans laquelle l'idée présentée par l'artiste est perçue comme un moyen d'expression comme plus important qu'un produit fini, s'il y en a un. Grâce à une approche réfléchie et Dans un texte dense, Meyers a exploré les œuvres d'artistes tels que Vito Acconci, Terry Atkinson, David Bainbridge, ainsi que d'autres. C'est peut-être sa contribution à l'art dont on se souvient le mieux. et il reste une introduction pertinente au genre qu'elle allait elle-même explorer. après sa retraite en 1980 de la City University of New York. Après sa retraite, Ursula Meyer a continué à créer dans son Studio et à son bureau. d'exprimer sa vision artistique, tout en faisant office de critique, de consultant et de conférencier. Meyers est mort. en 2003, laissant derrière lui une œuvre remarquable, couvrant près de six décennies. Elle est comptée comme une voix influente du mouvement minimaliste américain des années 1960 - un promoteur de la "interaction de l'éphémère et de la stabilité" dans l'art. James Archer Abbott Historien de l'art, conservateur et directeur de musée Auteur Meubles Jansen Designing Camelot.
  • Créateur:
    Ursula Meyer (Sculpteur)
  • Dimensions:
    Hauteur : 158,75 cm (62,5 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 80,01 cm (31,5 po)
  • Style:
    Mid-Century Modern (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1971
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Décoloration mineure.
  • Adresse du vendeur:
    Manhasset, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 101-Meyer 11stDibs : LU863219851192

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