Articles similaires à Sculpture en céramique émaillée représentant un satyre et des femmes nues, figure de Le Faguays & E. Cazaux

Sculpture en céramique émaillée, Italie, datant d'environ 1940

Sculpture française Art déco en céramique émaillée représentant une femme et un dauphin

Figure d'éléphant en céramique émaillée turquoise de Sèvres de Paul Milet

Sculpture Spora en céramique émaillée de Trish DeMasi

Sculpture de pompon en céramique émaillée de Trish DeMasi

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 12

Sculpture en céramique émaillée représentant un satyre et des femmes nues, figure de Le Faguays & E. Cazaux

À propos de cet article

"Pas de Deux", Superbe duo de satyres et de femmes nues inspiré des Ballets Russes. Sculpture en céramique émaillée - Figure par Le Faguays & E. Cazaux Sculptée par Pierre Le Famed, l'un des plus importants artistes français du style Art Deco, réalisée dans l'atelier d'un autre artiste important, Edouard Cazaux, et inspirée par les thèmes mythologiques des célèbres Ballets Russes, cette sculpture très rare représente un satyre et une femme nue dans un charmant pas de deux glacé. Les glaçures, tant la base verte mouchetée que la craquelure crémeuse des deux personnages, sont très belles. La sculpture est très bien marquée et en bon état. Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1995. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre. La première guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918. La deuxième guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945. Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures sont allés étudier en France, ce qui a entraîné l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui a accueilli de nombreux Argentins qui étudiaient en France. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les magasins de meubles les plus importants d'Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une société qui amène des designers étrangers à présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu le "congrès mondial de l'Art déco". L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays.

Créateur:

Pierre Le Faguays (Sculpteur),Edouard Cazaux (Constructeur)

Dimensions:

Hauteur : 28 cm (11,03 po)Largeur : 23 cm (9,06 po)Profondeur : 14 cm (5,52 po)

Style:

Art déco (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Céramique,Vernissé

Lieu d'origine:

France

Période:

1920-1929

Date de fabrication:

1920s

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

Buenos Aires, AR

Numéro de référence:

1stDibs : LU2027331451602

Tout parcourir Pierre Le Faguays

Pierre Le Faguays

Pierre Le Faguays était passé maître dans l'art de capturer les moindres détails de la forme féminine en mouvement. Son style exceptionnel Art déco a transcendé sculptures avec de superbes lampes de table, accessoires de bureau et accessoires d'intérieur. La qualité de Le Faguays est remarquable et ses pièces distinctives sont rares, ce qui fait de ses œuvres d'art des objets de collection.

Né en 1892 à Rezé, en France, Le Faguays a reçu une formation à Paris et en Suisse. A Genève, il a rencontré Marcel Bouraine et Max Le Verrier. Ils sont restés amis toute leur vie et ont fondé ensemble la fonderie Le Verrier, qui a produit de nombreuses pièces de Le Faguays. Le Faguays était membre de plusieurs groupes d'artistes, dont La Steele, Evolution et le Label, et a conçu de nombreuses pièces pour Goldscheider sous le label La Steele.

Toutes les pièces de Le Faguays ne sont pas estampillées de son nom. Le Faguays a utilisé deux autres pseudonymes, Raymond Guerbe et Fayral, les noms de famille de sa femme et de sa mère. Si les cachets diffèrent, le style reste le même. Le Faguays a utilisé différents supports, tels que la terre cuite, la pierre, le bois, l'albâtre, la céramique, terracotta, la pâte de verre, le zinc et le fer forgé. Ses objets les plus populaires sont des représentations de danseuses sculptées dans l'ivoire et le bronze.

Le Faguays a été récompensé par de nombreux prix et expositions. Ses œuvres ont été exposées à Le Salon d'Automne en 1920 et au Salon des Artistes français en 1922. En 1925, le pavillon d'Arthur Goldscheider présente ses œuvres à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. En 1927, il reçoit la médaille d'honneur française et une mention honorable au Le Salon des Artistes Français. En 1937, l'Exposition internationale de Paris expose ses œuvres. Il était membre de la Légion d'honneur et de l'Ordre de Léopold.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection de Pierre Le Faguays objets de décoration, luminaires, objets de collection et plus.

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Sculpture en bronze Art Déco - Femme nue dansante - Italie

Par C. Rossi 1

Figurine italienne Art Déco représentant une femme dansant avec une musique l'instrument. Sculpture d'une fille nue dansante. Bronze patiné vert foncé. Monté sur une base en marbre.

Catégorie

Début du 20ème siècle, italien, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Sculpture en bronze Art Déco - Femme nue dansante - Italie

2 200 $US Prix de vente

31 % de remise

Sculpture érotique / femme nue en bronze Table Bell Push, Autriche, 1900's

Par Franz Bergmann

Sculpture érotique / femme nue bronze table cloche poussoir - Autriche 1900's Des articles difficiles à trouver ! Cette poussée de cloche impossible à croire est la seule poussée de ...

Catégorie

Début du 20ème siècle, Autrichien, Art nouveau, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Sculpture érotique / femme nue en bronze Table Bell Push, Autriche, 1900's

1 800 $US

Art Deco Andre Metthey Glazed Ceramic Plate / Charger. France 1910-20

Par André Metthey

Fantastique assiette en céramique Wall&Deco. Un couple amoureux. Très romantique, les deux jambes forment ensemble un cœur. Spectacula pièce d'un Artistics fantastique. André Metthey...

Catégorie

Début du 20ème siècle, Français, Art déco, Céramique

Matériaux

Céramique

Art Deco Andre Metthey Glazed Ceramic Plate / Charger. France 1910-20

4 500 $US

Tarcisio Tosin, plaque murale La Freccia, céramique émaillée, Italie, 1934

Par Tarcisio Tosin

Vintage Tarcisio Tosin - La Freccia murale plaquée - Céramique émaillée, Italie 1934 peints à la main sous glaçure de 1934 à 1942. La statue de Diane chasseresse représente la dées...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, italien, Mid-Century Modern, Art décoratif

Matériaux

Céramique

Tarcisio Tosin, plaque murale La Freccia, céramique émaillée, Italie, 1934

2 400 $US

Serre-livres Art Déco Young Satyrs de C. Charles sur base en marbre, 1930

Par C. Charles

Serre-livres Art déco français Jeunes satyres de C.C. C. sur socle en marbre, 1930 Ravissante paire de serre-livres Art Déco représentant de jeunes satyres couchés, par l'artiste fr...

Catégorie

Vintage, années 1930, Français, Art déco, Serre-livres

Matériaux

Zinc brut

Serre-livres Art Déco Young Satyrs de C. Charles sur base en marbre, 1930

1 600 $US Prix de vente / ensemble

20 % de remise

Sculpture en bronze Art déco représentant une femme nue par Sibylle May, France, années 1920

Par Sibylle May

Sculpture en bronze Art déco représentant une femme nue par Sibylle May, France, années 1920 Magnifique sculpture en bronze art déco de Sibylle May. Signé dans le bronze + marques de...

Catégorie

Début du 20ème siècle, Français, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Sculpture en bronze Art déco représentant une femme nue par Sibylle May, France, années 1920

3 400 $US

Suggestions

Sculpture en céramique émaillée, Italie, datant d'environ 1940

Sculpture en céramique émaillée, Italie, vers 1940.

Catégorie

Vintage, années 1940, italien, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Céramique

Sculpture en céramique émaillée, Italie, datant d'environ 1940

4 000 $US

Sculpture française Art déco en céramique émaillée représentant une femme et un dauphin

Jolie représentation en céramique émaillée d'une femme nue allongée sur le dos d'un dauphin. Finition craquelée sur la femme. Signé et daté "GN, 1946".

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Français, Art déco, Céramique

Sculpture française Art déco en céramique émaillée représentant une femme et un dauphin

3 240 $US

Figure d'éléphant en céramique émaillée turquoise de Sèvres de Paul Milet

Une très belle et très bien sculptée figure d'éléphant en céramique française de Sèvres à glaçure turquoise, réalisée par le célèbre céramiste français Paul Milet (Français, 1870-195...

Catégorie