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Statue en bronze de Francesco Messina, nus amoureux du milieu du siècle dernier

Name: Statue en bronze de Francesco Messina, nus amoureux du milieu du siècle dernier
Brand: Francesco Messina
Price: 6031.45 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (35 reviews)

À propos de cet article

Sculpture fantastique d'un couple d'amoureux nus s'embrassant, tous deux nus. Taille parfaite, s'intègre parfaitement dans n'importe quel espace. Francesco Messina (15 décembre 1900 - 13 septembre 1995) est un sculpteur italien du XXe siècle. Francesco Messina est né à Linguaglossa, dans la province de Catane, dans une famille très pauvre. Il a grandi à Gênes, où il a également étudié et vécu jusqu'à l'âge de 32 ans, puis s'est installé à Milan. Les historiens de l'art le considèrent comme l'un des plus importants sculpteurs figuratifs du Novecento, avec Giacomo Manzù, Arturo Martini, Marino Marini. Il est l'auteur de certaines des plus grandes œuvres du Novecento italien[citation nécessaire] et ses sculptures sont exposées dans les musées les plus célèbres, parmi lesquels : Berne, Zürich, Göteborg, Oslo, Munich, Paris, Barcelone, Berlin, São Paulo, Buenos Aires, Venise, Moscou, Saint-Pétersbourg, Vienne, Washington, A.C.D. et Tokyo. À partir de 1922, il expose régulièrement ses œuvres à la Biennale Internazionale d'Arte de Venise et, entre 1926 et 1929, il participe aux expositions organisées par le groupe artistique Novecento Italiano à Milan. En 1932, il s'installe à Milan, où il obtient en 1934 un poste de professeur titulaire 1934 en sculpture à l'Accademia di Belle Arti di Brera, dont il devient le directeur au bout de deux ans. Au cours de ces années, Carlo Carrà a écrit sur lui : La sculpture de Francesco Messina se caractérise par une manière simple et grandiose, par une procédure idéaliste et classique, capable de donner vie à des formes qui deviennent des "images idéales". Dans les années 1930, Collectional a participé à d'importantes expositions collectives d'art italien à Barcelone, Berlin, Berne, Göteborg, Munich, Oslo, Paris, São Paulo et Zurich, tout en exécutant diverses sculptures dans de nombreuses villes italiennes. En 1936, il est nommé directeur de l'Accademia di Brera, poste qu'il occupera jusqu'en 1944. Son œuvre a également fait partie de l'épreuve de sculpture du concours d'art des Jeux olympiques d'été de 1936.[ En 1938, Giorgio de Chirico à Rome et Salvatore Quasimodo à Turin présentent deux expositions personnelles de l'œuvre de Messine. En 1942, il remporte le prix de sculpture à la XXIIIe Biennale Internazionale d'arte de Venise, où il expose quinze sculptures et dix-sept dessins. En 1943, Messina a été nommé académicien émérite de l'Italie. À la chute du régime fasciste, il a été temporairement renvoyé de l'académie, uniquement parce qu'il en avait été le directeur pendant la période fasciste. Toutefois, en 1947, il avait déjà retrouvé son poste de professeur. À la même époque, l'artiste participe à l'exposition Graphic & Sculpture Expo à Buenos Aires, dans la (a) Gallery Muller, et remporte un succès notable. En 1949, il expose au 3e Sculpture International organisé par le Philadelphia Museum of Art à Philadelphie, aux côtés de Marino Marini et de Picasso. Romantica, c. 1973 (Fondazione Cariplo) En 1956, il participe à la XXVIIIe Biennale de Venise avec une exposition personnelle. En 1963, il a réalisé le grand monument au pape Pie XII pour la basilique Saint-Pierre au Vatican, ainsi que le buste de Pietro Mascagni pour le Teatro alla Scala. La même année, il reçoit le prix Michelangelo pour la sculpture à Florence. En 1966, Messina a été chargé par la RAI de créer le Cavallo morente (cheval mourant), qui est devenu le logo de la télévision nationale italienne, placé à l'entrée du bâtiment de la RAI à Rome. En 1968, il a sculpté le monument au pape Pie XI pour la cathédrale de Milan. Dans les années 1970, le Vatican lui attribue la Sala Borgia de la (a Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas Thomas. En 1974, la ville de Milan a ouvert le Civico Museo-Studio Francesco Messina dans l'ancienne église de "San Sisto al Carrobbio". Il restera le studio permanent et officiel de l'artiste jusqu'à sa mort, accueillant également environ quatre-vingts sculptures (gessos, terres cuites polychromes, bronzes, cires) et trente œuvres graphiques (lithographies, pastels, acquarellos, dessins au crayon) données à la ville de Milan. En 1978, Messina participe à deux importantes expositions en Union soviétique, au musée Pouchkine de Moscou et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, qui ouvriront toutes deux des sections consacrées à ses sculptures, avec environ 80 pièces exposées. En 1981, dans l'ancienne église de Church's à Pordenone, a eu lieu une exposition de ses dessins inédits, et à la même époque une exposition de sculptures au Palazzo Flangini-Biglia de Sacile. Entre 1984 et 1986, ses sculptures ont été exposées au Theseus Tempel de Vienne, au Hirshhorn Museum de Washington et à la Gallery Universe de Tokyo. Jusqu'à sa mort à Milan en 1995, Messina a poursuivi son travail de sculpteur et de peintre et, aidé par sa fille Paola, a modifié et relu les nombreuses biographies qui lui ont été consacrées dans le monde entier. Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1995. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre. La première guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918. La deuxième guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945. Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures sont allés étudier en France, ce qui a entraîné l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui a accueilli de nombreux Argentins qui étudiaient en France. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les magasins de meubles les plus importants d'Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une société qui amène des designers étrangers à présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu le "congrès mondial de l'Art déco". L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays.

Créateur:
Francesco Messina (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 15 cm (5,91 po)Diamètre : 16 cm (6,3 po)
Style:
Mid-Century Modern (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Bronze
Lieu d'origine:
Italie
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
1940's
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Buenos Aires, AR
Numéro de référence:
1stDibs : LU2027342588472

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