Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

CF KH 22 par Caturegli Formica

8 470 €par article
Quantité

À propos de cet article

CF KH 22 par Caturegli Formica Dimensions : L 19 x P 19 H 30 cm MATERIAL : Béton, plâtre, peinture, verre, coton Navires Khalikia (?a????a), 2017-18. Ces pièces sont fabriquées en assemblant de nombreux petits morceaux de gravats poussiéreux. Nous vivons déjà dans nos décombres et, tôt ou tard, toutes les choses que nous faisons deviendront des ruines. Au milieu des ruines, il y a toujours quelqu'un qui ne s'arrête pas, qui n'abandonne pas, qui a de l'énergie et qui continue à avancer et finalement à fatiguer son destin. Quelqu'un qui utilise des gravats. Pour ces courageux bâtisseurs et reconstructeurs, les décombres sont un bien de consommation. C'est vrai, c'est une richesse, un matériau de construction à utiliser. Carl Andrè a répondu à un policier qui lui demandait de quel droit il prenait les restes dans la rue : ces choses n'ont aucune valeur pour la société qui les a jetées et n'appartiennent donc plus à personne ! Notes biographiques Beppe Caturegli (1957) et Giovannella Formica (1957-2019) ont vécu dans l'atmosphère culturelle du mouvement de l'architecture radicale à Florence. Après avoir obtenu leur diplôme d'architecte en 1982, ils se sont installés à Milan où ils ont entamé une longue et intense collaboration avec Ettore Sottsass, le groupe Memphis et le magazine Terrazzo. En 1987, ils ont ouvert le Studio Caturegli Formica Architetti Associati et, pendant dix ans, ils ont travaillé comme consultants pour Computer Associates, une société de logiciels basée aux États-Unis, pour laquelle ils ont conçu des installations à Milan et à Rome. Parallèlement à leur travail sur l'architecture et les intérieurs, ils ont conçu des produits pour de nombreuses entreprises italiennes et internationales, dont Sanyo, WMF et Fontana Arte. Leur curiosité et leur passion pour l'architecture à travers le monde les ont amenés à se rendre fréquemment aux États-Unis et au Japon, puis à voyager régulièrement en Inde et dans plusieurs pays d'Afrique, où ils ont mené des recherches en collaboration avec des architectes, des artistes et des artisans locaux. L'objectif est d'enrichir le sens des produits, des projets et des œuvres d'architecture, en utilisant des systèmes mixtes : industriel/artisanal, global/local, produit en série/unique. Dans la période 1987-1991, ils ont créé Terre, une série de céramiques produites dans l'atelier Céramiques Almadies, et ont collaboré avec le groupe de design 100% Dakar, honoré par le président-poète Léopold Senghor pour son travail sur l'intégration raciale. De 1989 à 1993, ils ont travaillé à la restauration et à l'extension d'un vaste domaine à Madras (Chennai), et ont réalisé une série d'objets symboliques en pierre en collaboration avec les sculpteurs de Mahabalipuram. Leur travail est très hétérogène, allant de l'architecture résidentielle et commerciale à la restauration, des intérieurs au mobilier, aux lampes et aux couverts, des peintures et des céramiques à la vidéo. Depuis le début des années 1980, ils conçoivent des tapis, considérés à la fois comme des objets utiles et comme des cartes de la connaissance. La plupart des tapis font partie de travaux spécifiques réalisés pour des clients privés. C'est une façon de travailler sur les arts appliqués qui va presque à contre-courant, dans une période où le design industriel évolue vers la standardisation et l'uniformisation mondiale. En 1989, ils ont participé, avec le groupe Memphis, à l'exposition Carpets à la Design/One Gallery, et ont créé une collection de tapis et de tapisseries pour Elio Palmisano en Turquie et en Italie. Par la suite, ils ont également travaillé en Iran, en Chine, à Singapour, à Hong Kong, au Cachemire et au Tibet, en collaborant avec des artisans et en sélectionnant de petites entreprises qui utilisent des systèmes de purification de l'eau utilisée pour la coloration et appliquent des procédures pour la sécurité et le bien-être des travailleurs. Depuis 2004, la Collection Nilufar Gallery expose les collections de tapis Caturegli Formica. En 2007, pour l'exposition Onehundred, ils ont présenté Super-market, une collection de Calle appelée Photo-boxes et caractérisée par des images reproduites sur les portes qui montrent la géographie de la consommation mondiale et documentent des lieux et des objets réels de la planète. En 2010, ils ont présenté une série de vingt photomontages et huit collections de tapis pour leur exposition Nodi/Hubs, une sorte de réflexion sur certains macro-nœuds de la pensée occidentale : l'environnement et la consommation du territoire, la génétique et les OGM, les catastrophes, la théorie du chaos, le stockage d'archives et l'esprit, l'essence chimique de la vie. L'un des aspects de leurs recherches, récompensées par des prix et des publications internationaux, est l'utilisation structurelle de la couleur et de la lumière dans l'architecture. Plus récemment, ils se sont engagés et ont fait des recherches sur l'utilisation énergétique de la lumière, dans le cadre de projets de bio-architecture avec des objectifs de durabilité accrue. De 2004 à 2014, ils ont mené à bien le projet de restauration et de revitalisation d'une vaste propriété historique en Toscane, où ils ont appliqué des solutions avancées en matière d'approvisionnement et d'économies d'énergie, grâce à l'utilisation d'une gamme de sources d'énergie alternatives intégrées. Le domaine Tenuta dello Scompiglio comprend un théâtre, des salles de répétition pour les musiciens, une galerie d'art, un restaurant, des résidences pour les artistes et de nombreux hectares pour l'agriculture biodynamique. En 2014-2017, ils ont conçu plusieurs espaces consacrés à l'accueil de collections d'art et réalisé sept nouvelles collections de tapis, broderies, mobiliers, récipients, photomontages et livres conceptuels. Leurs œuvres ont été exposées au Deichtorhallen Hamburg, au Centre Pompidou Paris, au Mino Ceramic Art Museum Japan, au Metropolitan Museum of Art NYC, à la Triennale di Milano...
  • Dimensions:
    Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 19 cm (7,49 po)Profondeur : 19 cm (7,49 po)
  • Style:
    Postmoderne (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    2022
  • Type de production:
  • Temps de production estimé:
    7-8 semaines
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    Geneve, CH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1219234014852

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
CF KH 16 par Caturegli Formica
CF KH 16 de Caturegli Formica. Dimensions : L 10 x P 7,5 H 29 cm : L 10 x P 7,5 H 29 cm. MATERIAL : Béton, plâtre, peinture, verre, coton. Navires Khalikia (?a????a), 2017-18. Ces...
Catégorie

années 2010, italien, Postmoderne, Jardinières et cache-pots

Matériaux

Béton

CF KH 16 par Caturegli Formica
5 390 € / article
CF KH 14 par Caturegli Formica
CF KH 14 par Caturegli Formica Dimensions : L 14,5 x P 8 H 30 cm MATERIAL : Béton, plâtre, peinture, verre, coton Navires Khalikia (?a????a), 2017-18. Ces pièces sont fabriquées e...
Catégorie

années 2010, italien, Postmoderne, Jardinières et cache-pots

Matériaux

Béton

CF KH 14 par Caturegli Formica
6 320 € / article
KM0 de Júlia Esqué
KM0 de Júlia Esqué Dimensions : 70 x 70 x 330mm / 140 x 140 x 110mm / 100 x 100 x 180mm MATERIAL : Acier texturé peint à l'époxy Couleurs : Par défaut RAL 6005 Possibilité de fa...
Catégorie

années 2010, Espagnol, Moderne, Vases

Matériaux

Résine époxy

KM0 de Júlia Esqué
1 595 € / ensemble
Vase OTOMA_02 d'Emmanuel Roule
Vase OTOMA_02 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 16 x H 31 cm : Ø 16 x H 31 cm. MATERIAL : Grès. Vase en grès blanc avec glaçure. Il n'est pas étanche et est conçu pour...
Catégorie

années 2010, Français, Postmoderne, Vases

Matériaux

Grès

Vase OTOMA_02 d'Emmanuel Roule
1 390 € / article
Otoma_03 Vase d'Emmanuel Roule
Vase OTOMA_03 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 8 x H 38 cm MATERIAL : Grès. Vase en grès blanc, partiellement émaillé. Il n'est pas étanche et est conçu pour des te...
Catégorie

années 2010, Français, Postmoderne, Vases

Matériaux

Grès

Otoma_03 Vase d'Emmanuel Roule
1 390 € / article
Vase OTOMA_12 d'Emmanuelle Roule
Vase OTOMA_12 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 10 x H 23 cm : Ø 10 x H 23 cm. MATERIAL : Terre cuite et cire d'abeille. Vase en terre cuite et cire d'abeille. Il...
Catégorie

années 2010, Français, Postmoderne, Vases

Matériaux

Autre

Vase OTOMA_12 d'Emmanuelle Roule
1 240 € / article

Suggestions

Grand vase Caleido
Par Serena Confalonieri
L'extinction progressive de certaines techniques artisanales traditionnelles s'accompagne d'une disponibilité difficile de certains matériaux : c'est le cas de certains types de verr...
Catégorie

années 2010, italien, Postmoderne, Vases

Matériaux

Verre teinté

Grand vase Caleido
1 944 €
Petit vase Caleido
Par Serena Confalonieri
L'extinction progressive de certaines techniques artisanales traditionnelles s'accompagne d'une disponibilité difficile de certains matériaux : c'est le cas de certains types de verr...
Catégorie

années 2010, italien, Postmoderne, Vases

Matériaux

Verre teinté

Petit vase Caleido
1 154 €
Vases Sestiere de Patricia Urquiola pour Cassina
Par Patricia Urquiola
Vases Sestiere de Patricia Urquiola pour Cassina Une collection de vases contemporains qui préserve et interprète la quintessence de l'héritage vénitien. Sestiere perpétue le trait...
Catégorie

années 2010, italien, Mid-Century Modern, Vases

Matériaux

Verre

Vases Sestiere de Patricia Urquiola pour Cassina
2 449 € Prix de vente / article
30 % de remise
Vase large Am designs de Ruth Morán pour The Table Project, Espagne, 2024
Ce vase unique en céramique a été conçu par Isidro Blasco et artistiquement réinterprété par l'artiste contemporaine Ruth Morán. La pièce fait partie du projet The Table, une initiat...
Catégorie

années 2010, Espagnol, Moderne, Vases

Matériaux

Céramique

Vase Convertendo d'Enrico Z
Par Zanetto
Exemple exquis d'artisanat raffiné, ce vase est fabriqué en titane et en cuivre avec une finition polie qui ajoute une allure lumineuse et élégante à cette pièce de décoration unique...
Catégorie

années 2010, italien, Moderne, Vases

Matériaux

Métal

Vase moyen Am designs par Sandra Rein pour The Table Project, Espagne, 2024
Cette pièce unique fait partie du projet The Table, une initiative collaborative développée en Espagne en 2024. Conçue à l'origine par Isidro Blasco, l'œuvre a été réinterprétée par ...
Catégorie

années 2010, Espagnol, Moderne, Vases

Matériaux

Céramique