Jardinière de jardin en céramique signée John Glick

Name: Jardinière de jardin en céramique signée John Glick
Brand: John Glick
Price: 2184.08 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

La Planterette de jardin en céramique est un exemple du type de travail qui a rendu John Glick si célèbre. Il a été séduit par les effets du four à réduction, qui réduit les niveaux d'oxygène pendant la cuisson, incitant la flamme à extraire l'oxygène de l'argile et des glaçures, ce qui modifie les couleurs des glaçures en fonction de leur teneur en fer et en cuivre. Il a ainsi obtenu les riches dégradés d'ocre et de terre d'ombre et les variations de pointillés et d'opacité. La pièce est signée par Glick et porte le nom de son studio : Plum Street Pottery au verso. John était un céramiste expressionniste abstrait américain né à Détroit, dans le Michigan. Bien qu'ouvert à l'expérimentation artistique, Glick a été surtout influencé par les styles et l'esthétique de la poterie asiatique - une inspiration qui se manifeste dans l'utilisation de motifs décoratifs et le choix des glaçures. Il a déclaré qu'il était attiré par la simplicité, ainsi que par la complexité : mon travail reflète continuellement mon réexamen du fait que ces deux pôles peuvent coexister... ou non, dans une série donnée. Glick a également été influencé par les maîtres potiers du Japon, notamment Shoji Hamada et Kanjrio Kawai, mêlant leurs embellissements gestuels de formes simples aux attitudes de l'expressionnisme abstrait. Il était particulièrement attiré par le travail d'Helen Frankenthaler, dont le style d'imprégnation résonnait avec les surfaces de glacis multicouches de Glick, qui juxtaposaient des voiles de couleurs atmosphériques avec des marques et des motifs gestuels. Il a passé d'innombrables heures à développer et à fabriquer ses propres outils afin d'obtenir des résultats inédits dans son travail avec l'argile et la glaçure. Le studio "Plum Tree Pottery" de Glick (aujourd'hui classé monument historique à Farmington Hills, Michigan) a ouvert ses portes vers 1965 et a fermé à l'été 2016. Il s'agissait d'un studio privé pour John et un certain nombre de ses étudiants et assistants. Il croyait que ses formes évoluaient sous l'influence de forces apparemment indépendantes de sa volonté. C'était instinctif, intellectuel et dû à son ouverture au changement, se fondant dans ce qu'il pensait être la force la plus positive derrière l'approche d'un potier : l'évolution et la croissance. Certains ont parlé d'inspiration. John était non seulement une figure majeure de la communauté créative de Détroit, mais aussi du monde de la céramique en général. Selon Shelley Selim dans son livre sur John, "John Glick : A Legacy in Clay", John reste "l'un des noms les plus connus dans le domaine de la poterie d'atelier - réputé pour donner des conférences, publier et proposer des ateliers dans le monde entier - et son travail a été présenté dans plus d'une centaine d'expositions locales, nationales et internationales depuis qu'il était étudiant à l'université à la fin des années 1950". Parallèlement, John a encadré plus de trente apprentis en studio au cours de cinq décennies et demie, a reçu de nombreuses bourses et récompenses pour son travail et a été prolifique, avec environ 300 000 objets en céramique à travers le monde. Il a obtenu son master à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, dans le Michigan, où il a travaillé avec Maija Grotell, une enseignante légendaire et influente. Mme Grotell s'est distinguée par son intérêt profond pour le lien entre l'homme et les rythmes de la nature. Ces idées ont souvent été à la base de son dialogue avec ses étudiants, y compris avec Glick, ce qui a eu une influence profonde et durable sur son travail futur. Cette célèbre académie d'art a été conçue par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste de la fibre reconnu au niveau national), Artistics Lane (premier artiste afro-américain à voir sa sculpture "Sojourner Truth", commandée pour l'Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock (verre soufflé), Larry Butcher (techniques mixtes) et Lauren Anais Hussey (abstraites). Les œuvres de Glick figurent dans des collections privées et publiques du Michigan, au Cranbrook Museum of Art, au Detroit Institute of Arts, au Flint Institute of Arts, à la Wayne State University et à l'Université du Michigan, ainsi que dans d'autres grands musées aux États-Unis et à l'étranger.

Créateur:

John Glick (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 27,94 cm (11 po)Diamètre : 40,64 cm (16 po)

Style:

Classique américain (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Céramique,Fait main

Lieu d'origine:

États-Unis

Période:

1990-1999

Date de fabrication:

1990s

État:

Adresse du vendeur:

Matériaux

Céramique

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