Or moderne italien Vase en céramique, style Gio Ponti

Monumental Vase en céramique du Studio italien

Bureau italien du milieu du siècle en noyer, présentant un plateau légèrement en forme de L reposant sur un ensemble de deux compartiments ouverts avec des supports en plexiglas à ga...

Vase de studio moderne italien en terre cuite émaillée

Table basse italienne moderne en acajou et ébène, style Gio Ponti

Gio Ponti Richard Ginori vase céramique or rouge 1940 Italie.

Gio' Ponti - San Cristoforo - Richard Ginori - vase en céramique, 1930, Italie.

Vase Gio' Ponti Richard Ginori en céramique 1950 Italie.

Superbe vase orgue de style moderne du milieu du siècle, sculpté à partir de tubes et de tiges de laiton, dans le style de Gio Ponti pour Christofle. D'origine italienne, il date du début des années 1960. Le vase est constitué de 5 tubes en laiton de différentes hauteurs et de 5 tiges solides en laiton, également de différentes hauteurs. Gio Ponti était célèbre, entre autres, pour ses créations très élégantes en laiton. Architecte, designer de mobilier et d'industrie et éditeur, Gio Ponti est sans doute la figure la plus influente du modernisme italien du XXe siècle. Ponti (1891-1979) a conçu des milliers de meubles et de produits - des armoires, des lampes et des chaises aux céramiques et aux cafetières - et ses bâtiments, dont la robuste tour Pirelli (1956) dans sa ville natale de Milan et le Denver Art Museum (1971), semblable à un château, ont été érigés dans 14 pays. Grâce à Domus, le magazine qu'il a fondé en 1928, Ponti a attiré l'attention sur pratiquement tous les mouvements et créateurs importants dans les sphères de l'art et du design modernes. L'intelligence de la recherche que Ponti a apportée à Domus se reflète dans son œuvre : aussi protéiforme que prolifique, le style de Ponti ne peut être rattaché à un genre spécifique. Dans les années 1920, en tant que directeur artistique du fabricant de porcelaine toscan Richard Ginori, il a fusionné l'ancien et le nouveau ; ses formes de céramique étaient modernes, mais décorées de motifs de l'antiquité romaine. Dans l'Italie d'avant-guerre, le design moderniste était encouragé et, après le conflit, Ponti - ainsi que des designers tels que Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - ont trouvé un public réceptif à leur travail novateur et idiosyncrasique. Les formes typiques des meubles de Ponti, comme la chaise cunéiforme Distex, sont simples, légèrement anguleuses et colorées, à la fois élégantes et fonctionnelles. Dans les années 1960 et 1970, le style de Ponti évolue à nouveau en explorant les formes biomorphiques et en adoptant les designs expressifs et expérimentaux d'Ettore Sottsass Jr, de Joe Colombo et d'autres. Sa pièce maîtresse - celle par laquelle il est représenté dans les collections du Museum of Modern Art de New York, du Vitra Design Museum d'Allemagne et d'ailleurs - est l'élégante chaise Superleggera, produite par Cassina à partir de 1957. (Le nom se traduit par "poids plume" - les publicités montrent un mannequin qui le soulève d'un seul doigt). Ponti avait un côté ludique, comme en témoigne sa collaboration avec le graphiste Piero Fornasetti à la fin des années 1940. Les meubles de Ponti étaient décorés de finitions brillantes et de transferts lithographiques fantaisistes de Fornasetti représentant des papillons, des oiseaux ou des fleurs. Le Musée des beaux-arts de Montréal possède un secrétaire de 1950 de la série Architetturra, qui présente des pièces de coffret couvertes...