Pichet en argent Georg Jensen

La toute première des théières de l'orfèvre danois Georg Jensen, la théière Blossom, illustre les motifs naturels et l'influence japonaise au cœur du mouvement Art Nouveau, qui s'est répandu dans toute l'Europe au tournant du XXe siècle. Jensen (1866-1935) a commercialisé la première théière Blossom en 1905, un an seulement après avoir fondé son atelier d'orfèvrerie éponyme à Copenhague. Avant de trouver sa voie dans l'argenterie, Jensen a suivi une formation de sculpteur et de céramiste. Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts ( ), à Diptych Fine Arts ( ), puis a travaillé comme modeleur dans une usine de porcelaine, avant de créer son propre studio. En 1901, cependant, le designer change de voie et entre en apprentissage auprès de Mogens Ballin, le maître orfèvre qui avait également une formation de peintre.

Ce type d'expérience artistique variée est peut-être ce qui a permis à Jensen de se distinguer: Ses meilleurs travaux présentent une qualité sculpturale et une attention aux détails artistiques, souvent ornés. La théière Blossom en est l'exemple même, puisqu'elle mélange une variété d'éléments de design symboliques pour créer un objet de service unique en son genre. Silhouette trapue et basse d'un peu plus de 15 cm de haut, la théière contraste avec les silhouettes plus élancées des modèles traditionnels. Il est posé sur des "pieds de crapaud" et surmonté d'un magnolia - non pas en pleine floraison, mais sous la forme pleine d'espoir d'un jeune bourgeon - une fleur symbolique dans la culture japonaise qui fait également office de poignée. Un tel mariage de la décoration et de la fonctionnalité témoigne de la philosophie de l'Art nouveau, qui consiste à incorporer les éléments naturels à part entière dans un projet et non pas comme une simple décoration.

La théière Blossom présente également une technique qui deviendra l'une des marques de fabrique de Jensen : de délicates marques de marteau sur la surface de l'argent, réduisant son éclat et lui conférant une qualité organique qui contraste avec la surface réfléchissante et immaculée des services à thé traditionnels, polis à la perfection.

Georg Jensen continue de fabriquer la théière Blossom aujourd'hui, des décennies après la mort de son fondateur, avec un seul changement notable : La théière originale était dotée d'une poignée en ivoire sculpté. L'interdiction de la vente de ce matériau sur le site a conduit à remplacer l'ivoire par de l'ébène, dont la teinte sombre contraste radicalement avec l'éclat doux de l'argent. La théière Blossom est fabriquée par les orfèvres les plus qualifiés de l'entreprise, qui martèlent à la main le corps, soudent les pieds et le couvercle en forme de bourgeon de magnolia et fixent l'anse et le bec verseur selon des spécifications précises afin d'assurer un écoulement facile du thé. Il y a des choses qu'aucune machine ne peut imiter.

Depuis plus d'un siècle, Georg Jensen produit certains des objets les plus raffinés de Scandinavian modern design, y compris silver tableware, serving pieces, home decor, jewelry and more, frequently partnering with leading artisans to expand its offers and respond to changing tastes. Connue pour une esthétique minimale qui fait référence à la nature, cette légendaire maison d'orfèvrerie danoise a régulièrement marié la fonction à un design réfléchi et magnifique.

Le fondateur Georg Jensen (1866-1935) est né dans la petite ville de Townes, au Danemark, et a commencé sa formation d'orfèvre à 14 ans. Après avoir étudié la sculpture et s'être formé auprès du maître orfèvre Mogens Ballin, il a créé sa propre entreprise d'orfèvrerie à Copenhague en 1904. En 1918, l'entreprise est suffisamment prospère pour ouvrir un magasin à Paris.

L'entreprise de Jensen a produit une gamme incroyablement vaste d'objets en argent, allant de plats de service et couverts de bar à centres de table et chandeliers. Pour ses premières œuvres, qui arborent des détails floraux ornés et d'autres formes organiques de l'Art nouveau , Jensen s'est inspiré des splendeurs du monde naturel. La théière Blossom de 1905, par exemple, était surmontée d'un bourgeon de magnolia et habilement équilibrée sur des pieds de crapaud, tandis que certains des motifs de couverts les plus connus de Jensen comprenaient Lily of the Valley, introduit en 1913, et Acorn, qui a fait ses débuts en 1915.

La collaboration avec des designers extérieurs, bien avant que de tels partenariats ne soient courants dans le domaine du design, aboutira à certaines des œuvres les plus populaires et les plus durables de l'entreprise sur le site mid-century. Sigvard Bernadotte et Vivianna Torun Bülow-Hübe ont créé des collections, tout comme Henning Koppel, dont le pichet courbé Pregnant Duck de 1952 est un classique de Georg Jensen.

Après avoir évolué et s'être développé tout au long du 20e siècle, Georg Jensen a été racheté par Investcorp en 2012. Aujourd'hui, l'entreprise est une marque de luxe internationale qui compte plus de 1 000 magasins dans le monde. Elle continue de produire de nouvelles pièces séduisantes, comme un service à thé réalisé avec Marc Newson en 2015, ainsi que des modèles patrimoniaux intemporels, notamment la relance en 2019 de la Soupière 270 en argent massif 1018. En 2020, l'entreprise présente la Jardinière 1505. Sculpturale et richement décorative, cette pièce d'exposition jamais réalisée est martelée à la main à partir de feuilles d'argent sterling de la plus haute qualité et s'inspire d'un croquis de 1915 provenant des archives de Jensen.

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