Donghia, "Lugano" Vase moderne en verre de Murano Made by Seguso Vetri d`Arte

Avec des touches de style distinctives comme la tapisserie en flanelle grise et les sièges surchargés , le designer américain Angelo Donghia (1935-85) était un leader visionnaire de la décoration d'intérieur et du mobilier audacieux dans les années 1970 et 1980. Bien que Donghia n'ait vécu que jusqu'à l'âge de 50 ans, au moment de sa mort des suites d'une pneumonie liée au sida, son nom figurait dans de nombreuses entreprises de meubles et de décoration, en plus de ses propres designs d'intérieur.

Après avoir obtenu son diplôme à la Parsons School of Design en 1959, Donghia a rejoint le cabinet d'architecture d'intérieur de Yale R. Burge, et son étoile s'est rapidement élevée. En 1963, il est nommé vice-président et en 1966, il devient associé, ce qui s'accompagne d'un changement de nom de l'entreprise, qui devient Donghia Interiors. En 1968, il fonde l'entreprise de tissus et de revêtements muraux & Vice Versa, et en 1978, il fonde Donghia Furniture. Grâce à cette approche holistique, Donghia a pu superviser presque tous les éléments d'un projet d'architecture d'intérieur, qui, pour lui, allait des bureaux d'entreprise (notamment le siège mondial de PepsiCo à Purchase, New York) au Metropolitan Opera Club à Lincoln Center en passant par des intérieurs résidentiels pour des clients tels que Diana Ross et Ralph Lauren.

Après avoir hérité de l'entreprise de Burge, il a continué à en développer la portée sous le nom de Donghia Associates. Il a ouvert une série de salles d'exposition dans tout le pays pour proposer ses créations à un public plus large, qui a adoré le mariage des formes minimales et des matériaux de luxe de l'entreprise. Ses plafonds argentés, ses mélanges de motifs textiles éclectiques et ses meubles cossus ont lancé des tendances et, grâce au marketing de masse, ont influencé la Directional de la décoration d'intérieur américaine.

" J'ai l'impression d'avoir développé mon propre style qui est aussi classique et minimal que le style des années 30 qu'il reflète ", a déclaré un jour le designer au magazine new-yorkais . En 2015, la rétrospective "Angelo Donghia : Design Superstar" à la New York School of Interior Design a fait la chronique de son influence sur toutes les facettes des intérieurs modernes, de l'ameublement aux revêtements muraux. Cette approche est toujours d'actualité. Après sa mort, Donghia a poursuivi ses activités en tant qu'entreprise, rachetée par le groupe Rubelli en 2005. Après avoir déposé le bilan en 2020 et fermé ses salles d'exposition, son nom, ses designs, ses archives et ses stocks ont été acquis par Kravet.

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Les membres de la famille Seguso sont des figures de proue de la fabrication du verre sur l'île vénitienne de Murano By depuis la fin des années 1300, mais pour la plupart des collectionneurs de design vintage, le nom évoque deux entreprises formées dans la première moitié du XXe siècle. Seguso Vetri d'Arte, né d'un petit consortium de maîtres verriers dont faisait partie Archimede Seguso (1909-99), a prospéré sous la direction artistique de Flavio Poli (1900-84), un designer qui avait un œil pour les formes, les couleurs et les motifs modernes. La Vetreria Archimede Seguso, quant à elle, a été fondée en 1946, lorsque Seguso a ouvert son propre atelier afin d'utiliser des techniques classiques dans la fabrication d'objets en verre modernes.

Les propriétaires de Seguso Vetri d'Arte étaient fiers, à juste titre, de leurs talents d'artisans, mais ils n'étaient pas des esthètes mondains - et ils le savaient. Poli avait étudié à l'Institut d'art de Venise, travaillant à l'origine dans la céramique avant de changer de médium et de se lancer dans l'art du verre. Il a introduit de nouvelles formes simples dans le genre - la plus connue de ses créations étant la Valva, dont le profil ressemble à celui d'une coquille de noix - et a utilisé plusieurs techniques nouvelles telles que corroso, qui donne au verre une finition rugueuse, semblable à celle d'une planche d'émeraude. Les œuvres les plus collectionnées de Poli sont ses pièces sommerso, réalisées par un processus de superposition dans lequel des récipients en verre clair et en verre coloré sont "immergés" les uns dans les autres, produisant une sorte d'effet de poupée gigogne dans des vases étonnants et élégants avec des bandes de teintes séparées et superposées.

Dans son atelier éponyme, Archimede Seguso privilégie souvent des techniques anciennes très décoratives, utilisées avec une sobriété toute moderne. Ses vases Losanghe en verre stratifié ont l'aspect d'un damier abstrait, tandis que ses vases Merletto de forme libre présentent des motifs délicats et dentelés créés par la torsion minutieuse de deux pailles de verre chauffées pour créer des hélices autour des parois de la pièce.

Bien que différents dans leur portée et leur mission, ces deux fours portant le nom de Seguso ont créé certaines des œuvres les plus belles, les plus séduisantes et les plus délicatement travaillées de tout le design moderne.