Navire 2931 de Jörg Pietschmann

Jörg Pietschmann crée des meubles sculpturaux et des objets de décoration à partir du bois dur originaire de la région où son atelier est basé à Hambourg. Ses bancs en noyer et ses tables basses , sculptés à la main, avec leurs plateaux noueux et leurs arêtes naturelles, constituent un point de mire garanti dans n'importe quel salon, tandis que ses vases et ses centres de table en chêne ont un attrait rustique mais élégant, et présentent les nœuds et les fissures qui caractérisaient les surfaces du matériau lorsqu'il se trouvait encore dans la forêt.

Beeche travaille avec du bois local comme le peuplier, l'érable et le hêtre, ainsi qu'avec du bois exotique trouvé lors de ses voyages. Chaque pièce raconte l'histoire du paysage dont elle est issue.

L'amour de Pietschmann pour la sculpture et la nature a commencé dès son enfance dans la campagne de l'Allemagne de l'Est. Il avait toujours sur lui un couteau de poche pour tailler des morceaux de bois, et il se souvient avoir été inspiré artistiquement par les ruines des manoirs abandonnés de la région. En grandissant, les influences de Pietschmann en matière de design se sont étendues aux objets décoratifs et à l'architecture des cultures anciennes telles que les Égyptiens, les Vincas, les Mayas et les Aztèques. Les influences de Pietschmann en matière de design moderne comprennent les maîtres ébénistes George Nakashima, Wharton Esherick, Alexander Noll et Sam Maloof.

Avant de commencer à travailler sur un tronc d'arbre, Pietschmann essaie de se faire une idée du type de sculpture ou d'objet qu'il sera. Pour chaque arbre, le sculpteur s'efforce de préserver son caractère unique, ce qui signifie qu'il n'y a pas deux pièces identiques (et aucune résine, métal ou laque n'est utilisé dans son processus). Il suit la forme et les courbes de chaque morceau de bois, laissant la pièce prendre forme au fur et à mesure de son travail. Une dernière couche d'huile met en valeur le grain saisissant et la chaleur naturelle du matériau. 

Pietschmann a exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis. Il vit et travaille en Allemagne.

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La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.