Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Renzo Stellon pour Salviati Vase "Drops" orange satiné 2003

308,29 €

À propos de cet article

Renzo Stellon pour Salviati Vase "Drops" orange satiné 2003 Il s'agit d'un magnifique vase en verre orange rougeâtre soufflé à la main avec une finition satinée, signé Salviati 2003 (conçu pour la première fois en 2002) sur le fond du vase. Il s'agit d'une forme inhabituelle utilisant la technique du "rigadin". La technique de traitement "rigadin" confère une texture sophistiquée et une surface antidérapante utile. Il s'agit d'un accessoire magnifique et sophistiqué pour n'importe quelle pièce. Le vase mesure 15" de haut, 9" de large et 9" de profondeur. Très légère usure de la base, mais aucun défaut ou dommage n'a été constaté. Un exemple presque parfait. Renzo Stellon est né à Murano en 1943 d'une famille de verriers. Il a étudié à l'école d'art de Venise et s'est formé dans la verrerie de son père à Murano, à Venise. En 1997, il est devenu directeur de production chez Salviati, où il a également travaillé en tant que consultant et designer, contribuant à la création de certaines pièces qui font toujours partie de la collection. Source : Salviati LES GRANDS MAÎTRES DU VERRE DE MURANO : SALVIATI Forte de son admiration pour la magnifique île vénitienne de Murano et de son intérêt constant pour l'innovation, la famille Salviati a tracé son propre chemin, très important, dans l'histoire des verriers de Murano. On n'a jamais dit que pour appartenir à la famille très convoitée des artistes verriers de Murano, il fallait être né dans cette famille, et Salviati a prouvé que c'était vrai. Avec un passé dans la production de mosaïques et un sens incomparable du pionnier, cette famille a apporté une touche aux règles et traditions établies de l'industrie verrière. L'histoire de Salviati commence au milieu des années 1800, lorsque Antonio Salviati (un avocat italien originaire de Vicenza) a réorganisé l'ensemble de l'industrie du verre à Venise. Après l'énorme succès du verre de Murano au cours des siècles précédents, Venise a vu avec beaucoup d'inquiétude le déclin de l'industrie, principalement en raison de la croissance rapide de ses concurrents (Angleterre et Bohemia). Antonio Salviati, qui a toujours professé un amour infini pour sa ville, s'est soudain intéressé à la sauvegarde des mosaïques en ruine de la basilique Saint-Marc. Ne disposant pas des connaissances que la plupart des familles de verriers avaient acquises au fil des ans, Salviati a engagé deux grands esprits pour gérer son projet : Lorenzo Radi et Enrico Pondio. Avec eux, "Salviati Dott. Antonio fu Bartolomeo" a ouvert ses fours en 1859 dans le quartier de Dorsoduro à Venise. "Expérimental" est devenu le mot qui décrit le mieux le travail de Salviati. En explorant différentes techniques et différents matériaux, Salviati est rapidement devenu un innovateur dans le domaine. En 1877, il a commencé sa propre production de verres, de bols, de vases et de lustres grâce à l'aide de maîtres verriers tels qu'Antonio Camozzo et les célèbres Baroviers. Il devient soudain célèbre pour ses mosaïques en verre émaillé, se faisant connaître en Europe, en Asie et en Amérique. Cette technique est directement issue de l'époque byzantine, où les artistes décoraient les autels et les murs de mosaïques dorées, utilisées le plus souvent pour raconter des histoires bibliques. Ces œuvres d'art sont réalisées en utilisant un petit marteau et un couteau pour couper les morceaux d'émail de verre (tesselles), qui sont ensuite assemblés et collés pour former un motif. La forme des pièces de verre est si irrégulière qu'elle en fait d'excellents réflecteurs de lumière, donnant aux mosaïques un aspect brillant et luisant. En travaillant avec Salviati, Lorenzo Nature a également pu faire de nombreuses recherches et a redécouvert la fabrication du verre à la calcédoine (une technique qui donne au verre une gamme de couleurs imitant le minéral naturel de la calcédoine). La découverte de Paul a permis à Salviati de présenter ses œuvres novatrices à l'exposition universelle de 1862 à Londres, ce qui lui a valu d'être chargé de travailler sur certaines des institutions les plus emblématiques de Londres, telles que le Parlement et la cathédrale Saint-Paul. Salviati prend alors la décision de diviser ses usines : certaines seront destinées à la production de mosaïques, d'autres à la production de verre soufflé. Antonio Salviati décède en 1890, laissant son empire à ses fils Giulio Salviati et Silvio Salviati. Après avoir été rachetée par la famille Barovier en 1883, l'entreprise a été dirigée par Maurizio Camerino, un jeune maître verrier qui a commencé son métier au sein de la famille Salviati, menant l'entreprise jusqu'au XXe siècle. Au cours des années 1950 - et grâce au rôle de Luciano Gaspari en tant que directeur artistique - la compagnie a développé d'importantes collaborations avec des architectes tels que Sergio Asti et Vinicio Vianello. Aujourd'hui, Salviati entretient un partenariat solide avec des designers contemporains tels qu'Anish Kapoor et Tom Dixon, discutant et découvrant de nouvelles approches de l'art du verre. Les œuvres de Salviati peuvent être appréciées à la cathédrale de Westminster et à la cathédrale Saint-Paul à Londres, à la Council House et au Chamberlain Memorial au Pays de Galles, au Palais national d'Ajuda à Lisbonne et au théâtre de l'Opéra à Paris. Il a également remporté plusieurs médailles d'or et récompenses lors de diverses manifestations, dont plusieurs expositions universelles de Paris et trois expositions italiennes à Milan, Florence et Turin. C'est grâce à lui que l'industrie du verre de Murano a redécouvert des techniques précieuses qui ont conduit à la création du verre avventurina et du verre opalino. Son amour pour Venise et le travail acharné qu'il a consacré à la renaissance du célèbre verre de Murano ont donné à Salviati une vision unique qui a porté l'art du verre de Murano à un niveau supérieur et l'a révolutionné pour les années à venir. Source : Verre de Venise
  • Créateur:
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)
  • Style:
    Moderne (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    2003
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Très légère usure de la base, mais aucun défaut ou dommage n'a été noté.
  • Adresse du vendeur:
    Cathedral City, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : OC98371stDibs : LU8352245460032

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Marre Moerel Anatomy Series Corpus Cavernosum Vase en verre de Murano Covo, Italie
Par Marre Moerel, covo
Vase en verre de Murano "Corpus Cavernosum" signé et numéroté, édition limitée, pour Covo, Italie, vers 2001. Ce vase fait partie de la série Anatomie et est numéroté 2 sur 29. Le verre est d'une couleur violette profonde (aubergine ou vin), enveloppé d'un verre blanc pris en sandwich avec un verre rose/clair à l'intérieur. Marre a déclaré que les formes faisaient référence à la beauté du corps humain et que les couleurs avaient été choisies pour refléter la variété des tons de peau. Très évocateur et intriguant, ce design est magnifique et suscite également la conversation et la réflexion. Une véritable œuvre d'art ! Ce vase fait partie d'un projet nommé Smash, et réalisé par Emmanuel Babled pour Covo en 2001. Un groupe de designers célèbres (James Irvine, Jeffrey Bennet, Jerszy Seymour, Marre Moerel, Richard Hutten, Ritsue Mishima...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, italien, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Verre d'art, Verre brun, Verre de Murano

Marre Moerel Anatomy Series Signed Edition Gluteus Vase en verre de Murano Covo, Italie
Par Marre Moerel, covo
Vase en verre de Murano signé et numéroté "Gluteus" pour Covo, Italie, vers 2001. Ce vase fait partie de la série Anatomie et est numéroté 5 sur 29. Le verre est d'une couleur violette profonde (aubergine ou vin), enveloppé d'un verre blanc pris en sandwich avec un verre rose/clair à l'intérieur. Marre a déclaré que les formes faisaient référence à la beauté du corps humain et que les couleurs avaient été choisies pour refléter la variété des tons de peau. Très évocateur et intriguant, ce design est magnifique et suscite également la conversation et la réflexion. Une véritable œuvre d'art ! Cette sculpture fait partie d'un projet nommé Smash, et réalisé par Emmanuel Babled pour Covo en 2001. Un groupe de designers célèbres (James Irvine, Jeffrey Bennet, Jerszy Seymour, Marre Moerel, Richard Hutten, Ritsue Mishima...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, italien, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Verre d'art, Verre brun, Verre de Murano

Vase Grainware METAAL de Michael Lax Design, vers 1992
Par Michael Lax
Mesure 12-3/4" de haut, 7-1/2" de large à l'embouchure, 2-7/8" de large à la base. Estampillé sur la base METAAL A.I.C. C.C. Michael Lax Design/One ML-4012 Il y a quelques légères...
Catégorie

années 1990, Américain, Postmoderne, Vases

Matériaux

Aluminium

Marre Moerel Anatomy Series Signed Edition Corpus Vase en verre de Murano Covo, Italie
Par Marre Moerel, covo
Vase en verre de Murano "Corpus" signé et numéroté, édition limitée, pour Covo, Italie, vers 2001. Ce vase fait partie de la série Anatomie et est numéroté 6 sur 29. Le verre est d'une couleur rose pâle (presque une couleur chair), enveloppé de verre blanc pris en sandwich avec du verre orange à l'intérieur. Marre a déclaré que les formes faisaient référence à la beauté du corps humain et que les couleurs avaient été choisies pour refléter la variété des tons de peau. Très évocateur et intriguant, ce design est magnifique et suscite également la conversation et la réflexion. Une véritable œuvre d'art ! Ce vase fait partie d'un projet nommé Smash, et réalisé par Emmanuel Babled pour Covo en 2001. Un groupe de designers célèbres (James Irvine, Jeffrey Bennet, Jerszy Seymour, Marre Moerel, Richard Hutten, Ritsue Mishima...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, italien, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Verre d'art, Verre brun, Verre de Murano

Vase à motif abstrait incisé et décoré à l'engobe par Lee Rosen Design Technics vers les années 1950
Par Lee Rosen, Design Technics
Lee Rosen for Design Technics Vase à motifs abstraits incisés et décorés à l'engobe, vers les années 1950 Il s'agit d'un magnifique et unique vase Design/One de Lee Rosen qui se car...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Vases

Matériaux

Céramique, Poteries

Karim Rashid pour Leonardo Allemagne - Vase en édition limitée New Move, vers 1999
Par Karim Rashid
Karim Rashid for Leonardo Germany Limited Edition New Move Silver Glass Vase, ca 1999. Mesure 8" de haut, base 3-1/2" de large, et bouche 2-1/4" de large. Il y a une petite rayure de la finition/du revêtement argenté sur le verre (nous avons posté une image de l'intérieur et de l'extérieur à l'endroit de la rayure). Il y a également une légère zone de petites imperfections à la base Voir les images pour plus de détails. S'il y a bien une chose que Karim Rashid déteste, ce sont les trophées. Ce designer de 40 ans en a reçu plus de 40, depuis les grands prix internationaux comme le George Nelson Award 1999 (décerné pour une innovation en matière de design de meubles), jusqu'aux petits prix canadiens comme le Designer de l'année 2001. "Il était accompagné d'une petite épingle, dit Rashid, et d'un... d'un... très beau..." Il tente de décrire la forme de la récompense avec ses mains, mais abandonne. "Il est temps que cette histoire de trophée change. C'est kitsch. Ce sont des choses sans fonction". On a demandé à Rashid d'en concevoir un pour les DaimlerChrysler Design Awards (il en a déjà été lauréat). "J'avais l'intention de le rendre électro-luminescent. Lorsque les lumières s'éteignent, il est doté d'un capteur qui lui permet de s'allumer", explique-t-il. Mais le trophée en tant que veilleuse, qui rappelle la valeur d'une personne dans les heures les plus sombres, n'a pas impressionné les gens de Chrysler. Il n'a jamais eu de nouvelles. Il se peut qu'ils soient en train de se ronger les sangs à propos de cette décision, car la conquête de Rashid dans le domaine de la conception de produits est pratiquement achevée. Karim Rashid : I Want to Change the World (Thames & Hudson ; 249 pages), une rétrospective de son œuvre, luxuriante et digne d'un culte, sort ce mois-ci dans les librairies australasiennes. Il y avait foule autour de tout ce qui portait son empreinte - y compris des tabourets, des jeux d'échecs et des meubles de rangement - lors du récent Salon international du meuble contemporain de New York. Plus de 2 millions de Nord-Américains jettent leurs déchets dans un réceptacle qu'il a conçu, tandis que quelque 750 000 d'entre eux posent leurs fesses sur l'une de ses chaises en plastique bon marché. Ce n'est pas seulement le cas en Amérique du Nord. Il a été surnommé Der Poet des Plastiks par un détaillant allemand et prolifico progettista Americano par le magazine Interni en Italie. Des trophées qu'il peut mépriser, mais des accolades que Rashid peut supporter. Le problème quand on est le plus célèbre des designers industriels de toutes les Amériques, c'est qu'on est toujours moins célèbre que quelqu'un qui s'est fait virer de Survivor dès la première semaine. La plupart des gens sont incapables de citer le nom du concepteur d'un seul article non vestimentaire de leur maison. Rashid, qui est né en Égypte, a grandi au Canada et vit à New York, est plus qu'heureux de mettre fin à cet anonymat. Pas seulement parce qu'il veut être célèbre, bien que cela semble être le cas, mais parce qu'il pense que le design devrait occuper une plus grande place dans le discours social. "J'ai été presque seul dans ce pays à essayer de faire en sorte que le design devienne un sujet public", explique-t-il. Sa principale méthode de persuasion consiste à améliorer le banal pour que les gens remarquent davantage le design. Il aime créer des meubles de luxe et des flacons de parfum, mais ce qui le fait vibrer, c'est le quotidien : des plaques d'égout, une urne de crémation, des briquets jetables, des poubelles, des salières et des poivrières, des stylos en plastique. "Je veux qu'American Standard vienne me voir pour faire les toilettes de Home Depot", dit-il. À bien des égards, Rashid ressemble davantage à un évangéliste industriel itinérant qu'à un designer. Il a voyagé 200 jours l'année dernière. Il prétend s'être rendu dans tous les grands centres commerciaux d'Amérique, où il signe ses produits dans des magasins de design haut de gamme et trolle sur l'observation des humains qui interagissent avec les objets qui les entourent. Il enseigne dans des écoles de design depuis plus de dix ans et ses œuvres ont fait l'objet de onze expositions au cours des huit derniers mois. Mais il a surtout fait du prosélytisme auprès des barbares de l'entreprise. Et comme tout bon missionnaire, il a appris à parler la langue de ses convertis. L'une des premières choses qu'il fait lorsqu'il reçoit de nouveaux clients est de visiter leurs usines pour comprendre leur capacité de production. Il visite également les points de vente pour voir comment le produit pourrait être présenté. Et il sait vraiment comment vendre...
Catégorie

années 1990, Allemand, Minimaliste, Vases

Matériaux

Verre brun

Suggestions

Petit vase I Cinesi orange de Carlo Moretti
Par Carlo Moretti
En superposant trois couches de verre à trois moments distincts : verre opaque coloré, cristal clair et cristal coloré, on obtient l'effet étonnant d'un matériau qui joue avec la lum...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, italien, Moderne, Vases

Matériaux

Cristal

Vase Standard I Cinesi orange de Carlo Moretti
Par Carlo Moretti
En superposant trois couches de verre à trois moments distincts : verre opaque coloré, cristal clair et cristal coloré, on obtient l'effet étonnant d'un matériau qui joue avec la lum...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, italien, Moderne, Vases

Matériaux

Cristal

Grand vase orange Petalo de Purho
Grand vase Petalo Orange de Purho Dimensions : D20 x H40 cm Matériaux : Verre D'autres couleurs et dimensions sont disponibles. Purho est un nouveau protagoniste du design made in I...
Catégorie

années 2010, italien, Postmoderne, Vases

Matériaux

Verre

Grand vase orange Petalo de Purho
1 420 € / article
Petit vase Lucido en verre de Murano de Renzo Stellon
Par Salviati, Renzo Stellon
Vase en verre soufflé formé à la main et fini à chaud selon la technique du rigadin.
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, italien, Moderne, Vases

Matériaux

Verre

Vase Lucido à gouttes moyennes en verre de Murano de Renzo Stellon
Par Salviati, Renzo Stellon
Vase en verre soufflé formé à la main et fini à chaud, réalisé selon la technique du rigadin.
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, italien, Moderne, Vases

Matériaux

Verre

Vase Art déco Berluze orange de Delatte:: France:: années 1920
Par Andre Delatte
Ce vase Berluze est un objet décoratif original réalisé dans les années 1920. Vase en verre de couleur orange appelé Berluze (vase à long col de forme persane) réalisé par André D...
Catégorie

Vintage, années 1920, Français, Art déco, Vases

Matériaux

Verre d'art