Vase à bord évasé Ulrica Vallien pour Kosta Boda, collection d'artistes

La plus ancienne entreprise verrière de Suède, Kosta Boda, jouit également d'une réputation de verrier le plus artistique et le plus expérimental du pays. Depuis la fin du XIXe siècle, Kosta Boda engage des peintres, des sculpteurs et d'autres artistes pour de courtes périodes - généralement deux ou trois ans - afin de concevoir la verrerie , ce qui permet à l'esthétique de l'entreprise d'être toujours vivante et fraîche.

Deux anciens officiers de l'armée ont fondé Kosta Boda en 1742 dans la province suédoise de Småland, aux forêts denses. (Les premiers produits de la verrerie étaient des objets en verre de tous les jours, tels que des récipients à boire et des vitres. En recrutant des maîtres artisans de Bohemia, l'entreprise crée du cristal de qualité pour une clientèle aristocratique.

Kosta Boda a commencé à fabriquer du verre d'art - c'est-à-dire des pièces uniques et en édition limitée - en engageant le peintre Gunnar Wennerberg en 1898. Wennerberg a travaillé dans le style Art nouveau et a donné un aspect luxuriant et organique aux articles de la société. Il a été suivi par des artistes tels que Edvin Ollers, qui, au début du 20e siècle, a créé de riches motifs floraux géométriques et abstraits qui ont été gravés sur du cristal clair.

Deux designers Boda d'après-guerre occupent une place prépondérante dans l'esprit des collectionneurs. L'une d'entre elles est Vicke Lindstrand, qui excellait dans une technique appelée "verre en coquille", dans laquelle une section de verre vivement colorée ou à motifs est entourée d'un corps de cristal clair et semble flotter à l'intérieur de celui-ci. L'autre est Erik Höglund, qui avait un œil presque artisanal pour les formes du verre et aimait produire du verre texturé et déformé.

Kosta Boda a créé des œuvres dans une étonnante variété de styles, pour tous les goûts.

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Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d'expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d'art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s'inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d'un style de vie moderne. S'éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d'un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d'art chargés d'émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l'opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l'atelier du Brooklyn Navy Yard. L'élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d'énergie.