Vase Argos par Cesar Baldaccini pour Daum, France, 1970

Applique "Modulo" par Giuseppe Ravasio pour New Lamp, Circa 1970, Italie. Littérature : Luce Lampade 1968-1973- il nuovo design italiano.

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Le vase A de Cesar Baldaccini pour Daum, France, années 1970, est une magnifique œuvre d'art qui allie harmonieusement forme et fonction. Conçu par le célèbre sculpteur français Cesar Baldaccini, ce vase aux multiples facettes est un exemple stupéfiant de sa maîtrise des formes sculpturales. Fabriqué par le célèbre verrier français Daum, ce vase présente une surface hautement polie à multiples facettes qui reflète et réfracte la lumière de manière fascinante. Les placages sont parfaitement alignés et exécutés sans faille, créant une sensation de profondeur et de texture à couper le souffle. Le vase est signé "Daum France", ce qui ajoute une touche d'authenticité et de provenance à la pièce. Il s'agit d'une véritable pièce de collection, recherchée par les amateurs d'art et les collectionneurs du monde entier. Fonctionnel, le vase Argos est idéal pour présenter des fleurs ou d'autres objets décoratifs. Sa forme sculpturale et sa surface aux multiples facettes créent une toile de fond dynamique qui rehausse la beauté de tout arrangement. Dans l'ensemble, le vase Argos de Cesar Baldaccini pour Daum, France, années 1970, est un chef-d'œuvre de design et d'artisanat. Sa forme saisissante, sa fabrication impeccable et sa provenance exceptionnelle en font une pièce très convoitée qui ne manquera pas d'impressionner et d'enchanter quiconque la verra. Cesar Badaccini (1921-1998) Ses parents, Omer et Lelia Baldaccini, Italiens d'origine toscane, tiennent un bar à Marseille où César naît, avec sa sœur jumelle Amandine, en 1921 dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai, au 71 rue Loubon, dans le 3e arrondissement1. "Je suis fondamentalement un autodidacte absolu", dira-t-il2. À l'époque, il conçoit et bricole des chariots pour son petit frère avec des canettes. Néanmoins, après avoir d'abord travaillé pour son père (il aidait aussi un voisin boucher pour un maigre salaire après avoir quitté l'école à l'âge de douze ans), il suit les cours de l'École supérieure des beaux-arts de Marseille de 1935 à 1939 ; en 1937, il obtient trois prix, en gravure, en dessin et en architecture3. Non mobilisé pendant la guerre (il échappe également au STO), il vit d'escroqueries avant de s'installer à Paris pour être admis, en 1943, à l'École nationale supérieure des beaux-arts avec Michel Guino, Albert Féraud, Daniel David, Eugène Dodeigne et Philippe Hiquily, comme lui dans l'atelier de Marcel Gimond. En 1945, il retourne à Marseille pour épouser Maria Up&Up, avec qui il monte une affaire (ils divorcent en 1959). Il revient à Paris en 1946 où il occupe un Studio dans une ancienne maison close au 21 rue de l'Échaudé, dont les chambres, suite à la loi Marthe Richard, avaient été attribuées à des étudiants4. Il y rencontre Émilenne Deschamps, qui deviendra plus tard l'une de ses muses. Devant l'impossibilité pour lui de travailler la pierre, en raison de son coût, il s'est tourné vers d'autres matériaux3. À partir de 1947, il travaille le plâtre et le fer. En 1949, il s'initie à la soudure à l'arc dans une menuiserie industrielle de Trans-en-Provence et utilise le plomb dans les tôles poussées et les fils de fer soudés. En 1951, il visite Pompéi et reste marqué par les moulages des corps des habitants pris dans la lave3. En 1952, il utilise des matériaux de récupération peu coûteux et réalise ses premières sculptures en ferraille soudée : ses moyens sont alors encore modestes. Ainsi, faute d'argent et pour s'offrir du marbre, César récupérera dans les décharges les matériaux de ses premières sculptures : tubes, boulons, vis qui deviennent des insectes ou finissent dans les courbes puissantes de la Vénus de Villetaneuse (1962). En 1954, il expose à la galerie Lucien Durand à Paris et obtient le prix "collabo" pour une sculpture intitulée Le Poisson5, réalisée à Villetaneuse, ville où il a travaillé pendant une douzaine d'années grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques6. Il a gagné en notoriété lorsque son œuvre a été achetée 100 000 francs en 1955 par l'État pour le Musée national d'art moderne7. La même année, il expose au Salon de Mai. L'année suivante, le MNAM achète Chauve-souris de 1954 et le musée d'art moderne de la ville de Paris Le scorpion de 1955. À partir de 1954 (Torse, MOMA), il réalise également des sculptures en métal soudé, puis en bronze partiellement poli, de femmes à buste (Ginette, 1958, Victoire de Villetaneuse, 1965). En 1956, il participe à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1958, il signe un contrat avec la galerie parisienne Claude Bernard3. En 1961, il se rapproche de Marino di Teana et rejoint le groupe des Nouveaux réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany8, dont font partie Arman, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et Gérard Deschamps...

Cet élégant vase en verre a été fabriqué par le célèbre fabricant français Daum dans les années 1970. Sa forme sinueuse et élancée est un parfait exemple du style, et le verre transp...

Sculpture abstraite en résine transparente comprimée sur une base en résine jaune suggérant la forme d'un derrière féminin. Signé par l'artiste.

Superbe sculpture en céramique et en argile. . France, vers 1960. . 60s. . Il s'agit d'une forme libre qui rappelle certaines œuvres de Cesar, En particulier ses compressions. . Dim...