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Vase en grès à quatre poignées Auguste Delaherche, estampillé

5 165,89 €

À propos de cet article

Auguste Delaherche ( Français. 1857 - 1940 ) vase à quatre anses en grès à glaçure cristalline flammée. France avec des fabricants estampillés. Vers 1898. Auguste Delaherche - Historique - Jason Jacques Gallery Quelques informations sur Auguste Delaherche tirées du site web de Jason Jacques- Fils et neveu d'industriels du textile de Beauvais, Auguste Delaherche avait grandi dans un millieux artistique. Il étudie à l'Ecole des Arts Décoratifs de 1877 à 1882 (avec une interruption en 1878-79 pour le service militaire) et suit des cours dans des ateliers de vitrail et de métallurgie. Au début de sa carrière, il travaille à la restauration de vitraux et devient directeur d'un atelier de métallisation pour la maison Christofle à Paris. Entre 1883 et 1886, Delaherche fabrique des objets utilitaires en grès à prix abordable - pots à tabac, gobelets et pichets - et les décore d'empreintes de pouce, de cannelures ou d'engobe incisé à l'usine de L'Italienne. En 1887, après des années de travail dans des entreprises d'arts industriels, Delaherche acquiert un Studio à Paris et commence sa carrière de céramiste. Il s'est concentré sur des formes simples avec des glaçures épaisses en goutte-à-goutte inspirées de la poterie japonaise, employant parfois des décorations en relief ou des formes végétales. En 1894, sept ans seulement après qu'Auguste Delaherche a commencé sa carrière de potier d'art, Charles Holme, rédacteur en chef de The Studio (Londres), le déclare "maître potier de Vaugirard". Ayant vu une exposition de vases, de cruches, de chargeurs et de bouteilles de Delaherche au Champs de Mars en 1889, Marli a été particulièrement séduit par leur décoration, qui consistait entièrement en glaçures. C'est, selon lui, la preuve que les Français ont enfin réussi à développer la poterie comme un art à part entière, indépendant du peintre-décorateur (Sept. 1894, vol. 3. no. 18, p. 180). Son expérimentation permanente des techniques de cuisson lui permet de produire des dégradés de couleurs remarquablement subtils et, en 1904, il atteint la maturité professionnelle avec ses formes robustes inspirées de la poterie orientale, grecque ou rustique, contribuant ainsi à inaugurer l'ère de la poterie d'atelier moderne. En 1887, Delaherche acquiert le Studio de la rue Blomet (dans le quartier de Vaugirard à Paris) qu'Ernest Chaplet avait exploité pour Haviland et se lance enfin dans une carrière de potier d'art indépendant. Utilisant souvent l'argile qu'il fait venir de la région de Beauvais, Delaherche se concentre sur des formes simples avec des glaçures épaisses en goutte-à-goutte inspirées de la poterie japonaise. Un décor en relief de fleurs stylisées apparaît sur certains de ses vases et il a modelé quelques vases et plats en formes végétales et florales. Delaherche abandonne toute technique dont les résultats ne peuvent être reproduits et détruit les pots qui ne répondent pas à ses critères d'exigence. Il expliquera plus tard : "L'art de la poterie est un art jaloux, qui exige une fidélité absolue. Il faut travailler, chercher et trouver sans cesse, et trouver est le plus difficile de tout, parce que ses découvertes doivent être faites sciemment, avec intention." (Gabriel Mourey, L'art du potier : With Especial Reference to the Work of Auguste Delaherche, The Studio, Nov. 1897, vol. 12, no. 56, p.114). Delaherche participe en 1887 à l'exposition de l'Union Centrale des Arts Décoratifs et obtient en 1889 une médaille d'or à l'Exposition Universelle pour la série de formes en grès, décorées de glaçures calmes et harmonieuses, dont Charles Holme avait fait l'éloge. En 1894, Delaherche quitte Vaugirard pour s'installer à Armentières, un village adjacent à Beauvais, et continue à produire des céramiques, en s'orientant progressivement vers des formes plus simples et en abandonnant les décors en relief. Gabriel Mourey rapporte dans son article de 1897 : "August Delaherche est potier et n'a pas l'ambition d'être autre chose. Il juge inutile de recourir à des formes et à des ornements fantastiques. Son travail conserve la plus stricte simplicité de forme... dans laquelle on peut toujours noter l'empreinte de la main de l'artisan. Il estime qu'un pot doit sortir directement des doigts du potier, En conséquence, ses courbes sont la simplicité même, son objectif étant de produire ces harmonies traditionnelles de lignes, dont tout le charme réside dans leurs proportions parfaites." Mourey note également que Delaherche "passe la plus grande partie de l'année dans ce beau paysage de Picardie [Beauvais], travaillant régulièrement et seul. Et chaque année, de nouvelles formes, de nouveaux motifs, s'ajoutent à sa collection d'œuvres qui compte aujourd'hui [en 1897] pas moins de 800, chacune d'entre elles étant tout à fait originale et individuelle, et façonnée de ses propres mains." À partir de 1904, Delaherche lance ses propres pots (jusque-là, ses créations étaient généralement lancées par d'autres). Ses pièces étaient uniques, généralement petites et blanches avec de l'aventurine ou des glaçures en goutte d'eau brun doré. Il a également fabriqué des grès avec des glaçures aux couleurs terreuses. Intéressé avant tout par la relation entre la forme, la couleur et les matériaux, Delaherche préférait les formes simples et robustes inspirées des poteries orientales, grecques ou rustiques. Les formes simples et les glaçures fluides sont devenues la marque de fabrique de son style mature et ont contribué à inaugurer l'ère de la poterie d'atelier moderne. À partir de 1910, Delaherche travaille la porcelaine, privilégiant la translucidité et les motifs floraux percés. Croyant résolument à la magie de son métier, il ne fait guère de doute qu'il s'en est tenu à sa remarque de 1897 jusqu'à la fin de sa très brillante carrière : "Quel miracle ces 1200 degrés de chaleur peuvent-ils accomplir ! Et quelle joie, quel triomphe, lorsqu'on réussit à amener à la perfection une belle pièce de poterie, complète et satisfaisante dans ses moindres détails comme dans son ensemble. Je peux vous assurer que l'on est pleinement remboursé de sa peine."
  • Créateur:
  • Dimensions:
    Hauteur : 28,58 cm (11,25 po)Diamètre : 21,59 cm (8,5 po)
  • Style:
    Art nouveau (De la période)
  • Matériaux et techniques:
    Grès,Vernissé
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1898
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Stamford, CT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Avery & Dash - ELS1stDibs : LU918635688602

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