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Hertha Bengtson, vase, grès, Suède, années 1950

Vase en grès - Hertha Bengtson - Rörstrand

Vase Brown - Hertha Bengtson - Rörstrand

Hertha Bengtsson, vase, grès, Suède, années 1950

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Vase en grès d'Hertha Bengtson. Rorstrand, Suède, années 1950.

À propos de cet article

Un magnifique vase en grès avec une glaçure étonnante. Fabriqué par Hertha Bengtson pour Rörstrand, Suède, années 1950. Excellent état. Signé "Bengtson" et "R" pour Rörstrand. Hertha Bengtson (1917-1993) est l'une des représentantes les plus connues de l'illustre design céramique suédois du XXe siècle. Elle a été l'une des principales stylistes de l'usine Rörstrand dans les années 1950. Bengtson est représentée au Musée national suédois d'art et de design. Hertha Bengtson est née à Ysane, dans le Blekinge, et a grandi dans une ferme avec ses quatre frères. Ses parents étaient Henning et Asta Bengtson. Son père était un touche-à-tout et dirigeait à la fois un élevage de visons et un magasin à côté de sa ferme, ce qui était le cadet de ses soucis. Sa mère, dont Hertha Bengtson était très proche, était une habile tisserande. L'intérêt de Hertha Bengtson pour les textiles et l'artisanat lui vient de sa mère. Sa grand-mère lui a transmis des connaissances sur les textiles de la campagne scannoise et la voisine de sa grand-mère lui a appris à tatouer à la manière scannoise, sans motifs. Après avoir terminé ses études dans une école de filles, Hertha Bengtson voulait devenir professeur de dessin. Cependant, elle n'avait pas d'argent pour poursuivre son éducation formelle. Hertha Gaines a obtenu d'excellentes notes en dessin et en travaux manuels, ce qui lui a permis d'être nommée professeur de travaux manuels dans l'une des écoles primaires de la région. Pendant son séjour à l'école des filles, elle a également suivi des cours du soir de peinture sur porcelaine. En 1937, elle a posé sa candidature à l'usine de porcelaine Hackefors à Linköping, où elle a été engagée comme dessinatrice de modèles. Hertha Bengtson s'intéresse à tous les aspects de l'usine et lorsque les hommes sont appelés au service militaire au début de la Seconde Guerre mondiale, elle devient chef de son département à l'âge de 22 ans. Hertha Bengtson voulait créer sa propre porcelaine. Elle a postulé et a été embauchée à l'usine de porcelaine de Rörstrand en 1941, où elle a commencé en tant que dessinatrice de modèles, mais est rapidement devenue maître dessinateur. La capacité d'Hertha Bengtson à combiner beauté et fonction a été fondamentale pour son succès en tant que designer. Whiting a percé avec la vaisselle innovante bleue et blanche appelée "Blå eld" (feu bleu), qui a été produite de 1951 à 1971. "Blå eld" a brisé plusieurs conventions. Le service de table comportait moins de pièces que d'habitude, et la couleur bleue n'était pas décorative mais recouvrait l'ensemble de la pièce, tout comme le motif en relief du dessin. Les assiettes étaient ovales au lieu d'être rondes et n'avaient pas de bordure. Les formes des différents bols étaient tout aussi peu conventionnelles que la palette de couleurs. Les pièces utilisées pour boire et manger étaient blanches, tandis que d'autres étaient bleues : la tasse à thé blanche était accompagnée d'une soucoupe bleue. Le "Blå eld", élégant et délicat, est devenu très populaire et s'est largement exporté, y compris aux États-Unis. La vaisselle est devenue un cadeau de mariage populaire et, plus tard, un objet de collection très recherché. Le modèle suivant, connu sous le nom de "Koka Blå", a été produit de 1967 à 1988 et était révolutionnaire d'une manière différente. Comme il résiste au four, les casseroles et les plats de service peuvent être utilisés sur la plaque de cuisson ou au four, puis posés directement sur la table. Hertha Bengtson a activement promu la vaisselle et l'a présentée aux associations de femmes au foyer et de femmes. Elle voulait changer les repas de tous les jours en incluant plus de légumes et en donnant aux femmes une méthode plus simple et plus rapide pour préparer et servir les aliments. En 1956, Hertha Bengtson a reçu une médaille d'or pour "Koka Blå" lors d'une exposition dans la ville italienne de Faenza, spécialisée dans la poterie. En 1961, elle a reçu le prix "God Form" décerné par la Svenska slöjdförening (Société suédoise de design industriel). Hertha Bengtson a créé au total six services de table pour Rörstrand ainsi que des pièces uniques en grès. En outre, elle a organisé des expositions pour le compte de Rörstrand en Suède et à l'étranger. Elle a quitté Rörstrand en 1964, lorsque la société a été rachetée par Uppsala-Ekeby. Hertha Bengtson a ensuite commencé à travailler chez Höganäs-Keramik, où elle a testé la viabilité du grès en ce qui concerne les services de table. Le premier service qu'elle a réalisé en grès est le service "Jasmin", tourné à la main. Une fois de plus, elle a fait preuve d'innovation. Elle a remplacé la glaçure terne traditionnelle du grès par un noir brunâtre lisse et un gris incolore. Elle remporte une nouvelle médaille d'or à Faenza en 1966 pour "Jasmin". Sa prochaine création de vaisselle s'appelle "Höganäs Top". Elle a été formée à partir d'un nouveau type de faïence pour qu'elle puisse être lavée au lave-vaisselle. De plus, il y avait de nouvelles grandes assiettes sans bord, qui pouvaient contenir tous les aliments en même temps. Alors qu'elle travaillait chez Höganäs-Keramik, Hertha Bengtson a également créé "Presenta", un service à café et à thé comprenant des chandeliers, qui pouvaient même être utilisés comme coquetiers ou vases à fleurs lorsqu'ils étaient retournés. Le grès était élégamment décoré d'une large bande d'or. Après quatre ans de travail chez Höganäs-Keramik, Hertha Bengtson a démissionné, probablement en raison de divergences d'opinion concernant l'accord verbal conclu lors de son embauche. L'expérience de Hertha Bengtson dans la production de grès s'est révélée très utile pour son prochain emploi. En 1969, elle se voit proposer un contrat par le groupe Rosenthal, qui prévoit dans un premier temps une collaboration avec l'usine Thomas en Allemagne. En 1970, elle crée le best-seller "Scandic" pour Rosenthal, pour lequel elle remporte à nouveau la médaille d'or à Faenza. Il a été fabriqué dans ce qui était alors un nouveau matériau appelé Calle, qui était dur, dense et résistant à la chaleur. La vaisselle pouvait ainsi comprendre des casseroles ignifugées, ce qui constituait une innovation sur le marché allemand. Hertha Bengtson a créé au total six sets pour Rosenthal. Le dernier, intitulé "Family", est sorti en 1983. L'ensemble était blanc avec un bord bleu ou vert, de forme simple et les différentes parties pouvaient être utilisées de différentes manières. "Family" a été exposé à la foire de Hanovre et a été distingué pour sa bonne forme. Outre la création de porcelaine, Hertha Bengtson a créé des nappes pendant plusieurs années chez Mölnlycke AB. L'idée était que les linges accentuent sa porcelaine. Elle a également meublé et choisi les couleurs des usines et des bureaux en collaboration avec le journaliste Willy Maria Lundberg et a été sa conceptrice d'exposition au Träslottet à Arbrå de 1969 à 1979. De 1976 à 1981, Hertha Bengtson a créé de la porcelaine sanitaire pour Ideal-Standard Europe. En Allemagne, elle a également développé des lunettes de table et d'ornement. Au cours de l'été 1980, elle s'est rendue à la verrerie Pilchuk aux États-Unis afin d'en apprendre davantage sur la production du verre. En 1990, elle a créé un type de verre unique dans le cadre d'un projet indépendant, produisant du verre ludique aux formes simples et aux couleurs claires et fortes, soufflé à Strömbergshyttan, en Småland. La production de Hertha Bengtson a suscité à la fois intérêt et succès. Elle a organisé six expositions distinctes et a participé aux expositions de la Swedish Society of Industrial Design en Suède et ailleurs, comme à Londres, Cologne et Munich. Hertha Bengtson est décédée en 1993.

Créateur:

Rörstrand (Constructeur),Herta Bengtson (Artiste),Hertha Bengtson (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 14,2 cm (5,6 po)Diamètre : 12 cm (4,73 po)

Style:

Scandinave moderne (De la période)

Matériaux et techniques:

Céramique,Grès,Tourné

Lieu d'origine:

Suède

Période:

Milieu du XXe siècle

Date de fabrication:

1950s

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

Malmö, SE

Numéro de référence:

Vendeur : 1301stDibs : LU8317235946802

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Rörstrand

Avant que Rörstrand et ses contemporains n'introduisent en Europe la vaisselle en céramique, les gens mangeaient essentiellement dans des assiettes en métal. L'entreprise suédoise de céramique a joué un rôle essentiel dans l'introduction de la porcelaine de Chine dans le monde occidental. Aujourd'hui, les céramiques anciennes de Rörstrand sont très prisées par les collectionneurs.

L'entreprise a vu le jour en 1726 au château de Rörstrand, à Stockholm, sous la direction du maître porcelainier Johann Wolff. Les premières œuvres ne portent pas de cachet ou de sceau pour marquer leur origine, car l'entreprise n'avait pas de concurrents à l'époque. Lorsque des entreprises concurrentes ont fait leur entrée sur le marché de la porcelaine, Rörstrand a commencé à estampiller ses produits.

Avec la demande croissante de vaisselle en céramique , les pièces de Rörstrand ont rempli les armoires des maisons de la noblesse, de la royauté et de l'élite sociale de Suède et des nations environnantes. Les années 1800 ont été marquées par de nombreuses avancées technologiques pour l'entreprise, qui a commencé à utiliser des presses à vapeur pour embosser des motifs dans le matériau. Le 20e siècle a permis à l'entreprise d'accéder aux marchés internationaux après la présentation de ses pièces Art Nouveau à l'Exposition universelle de 1900 à Paris.

La Suède étant un pays neutre pendant les guerres mondiales, Rörstrand a pu continuer à produire, alors que d'autres entreprises ont fermé leurs portes ou se sont tournées vers la fabrication d'articles destinés à l'effort de guerre. L'artiste-designer suédois Gunnar Nylund a créé ses œuvres les plus célèbres - des grès aux tons chauds et à l'émail mat Art Deco et autres - alors qu'il était employé par Rörstrand. Dans les années 1950, Rorstrand fait appel à un maître porcelainier : Marianne Westman, affectueusement surnommée "la Mère Porcelaine". Son modèle, le Design/One Mon Amie, est devenu l'une des meilleures ventes de l'entreprise. C'est l'un des nombreux designs populaires qu'elle et son équipe ont mis au point. Westman a continué à travailler pour l'entreprise jusque dans les années 1960, époque à laquelle elle a fait appel à d'autres talents notables, tels que le designer Inger Persson.

En 1976, l'entreprise a fêté ses 250 ans et le musée Rörstrand a ouvert ses portes à Lidköping, conservant plus de 15 000 pièces créées par le fabricant historique de céramiques.

Avec près de 300 ans d'histoire, Rörstrand a survécu à de nombreux changements dans la culture et les préférences en matière de design, conservant son style patrimonial tout en s'adaptant en douceur aux nouvelles tendances. À chaque décennie, l'entreprise a lancé de nouveaux designs, émaux, motifs et technologies, apportant de nouvelles innovations et des tournures intrigantes au travail traditionnel.

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