Vase KERAMIS par Maurice DUFRENE et Charles CATTEAU 1924

À propos de cet article

Rare vase en faïence Art déco conçu par La Maîtrise (Maurice Dufrêne) et réalisé sous la direction de Charles Catteau, Kéramis, La Louvière, Belgique, 1924. Design D.905 - Form F.974. Hauteur : 30cm (11.8 pouces), Largeur : 20cm (7.9 pouces). Timbre "Boch Fes La Louvière". Marqué "La MaÎtrise D.905" et marque de moule 974. Illustré dans "Charles Catteau, Art Deco Ceramics Made in Belgium" par Marc Pairon, 2006. Maurice Dufrene est né à Paris en 1876. Il a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs, En 1899, alors qu'il n'a que 23 ans, il devient directeur et gérant de La Maison Moderne, une association d'artistes qui travaillent ensemble pour créer des modèles pouvant être produits en plusieurs exemplaires. Ces artistes sont van de Velde, Horta, Plumet et Selmersheim. Ses œuvres sont présentées pour la première fois dans des salons en 1902 et, à partir de 1903, il expose régulièrement au Salon d'Automne et aux Salons de la Société Nationale des Beaux-Arts. Il s'est rapidement placé à l'avant-garde du design moderne et a fait partie, avec Léon Jallot, du groupe de designers français connu sous le nom de "Constructeurs", avant la Première Guerre mondiale. Vers 1900, Dufrene avait travaillé à "La Maison Moderne" de Meier-Graefe, dans le style Art Nouveau. Vers 1910, son travail adapte des formes plus simplifiées en utilisant des matériaux et une construction plus substantiels. En 1904, il devient membre fondateur du Salon des Artistes Décorateurs, par l'intermédiaire duquel il exposera pendant trente ans. Il a enseigné pendant un certain temps à l'École Boulle et est revenu au design en 1919, produisant des dessins soignés et logiques agrémentés de motifs récurrents de volutes sculptées et décorés de médaillons floraux en marqueterie de buis, d'ébène et d'ivoire. En 1921, il rejoint le Studio La Maitrise, en tant que directeur artistique, et entame une période de production prolifique. Le plein épanouissement de son talent se manifeste dans ses designs de meubles raffinés et ses intérieurs complets. Il s'est inspiré des designs des 18e et 19e siècles, tout en adoptant une approche moderne. Lors de l'Exposition de 1925, Dufrene est omniprésent. Outre le pavillon de La Maitrise, il a conçu le "petit salon" de l'Ambassade française, une boutique pour le fourreur Jungman et la rangée de chaussures du Pont Alexandre Ill. L'évolution stylistique de Steele s'est poursuivie dans les années 1930, lorsqu'il a expérimenté l'acier et le verre. S'adaptant rapidement au mouvement Art déco, les années 1930 sont tout aussi occupées pour lui. Il est décédé à Nogent-sur-Marne en 1955. Ses intérieurs sont éclectiques : maisons de ville, avant-garde, verre, métal et miroirs, commandes du Mobilier national pour des ambassades et le Palais de l'Élysée à Paris. Il restera à La Maîtrise jusqu'en 1952. Aujourd'hui, une grande partie de son travail n'est pas identifiée. Titulaire du diplôme d'ingénieur-céramiste de l'Ecole Nationale de Céramique de Sèvres, Charles Catteau est d'abord embauché à la Königliche Porzellan-Manufaktur de Nymphenburg près de Munich. Il y a eu l'occasion de poursuivre son développement artistique avant de rejoindre Boch Keramis en 1906. Défendant une vision de l'art accessible à tous et convaincu du rôle crucial de l'éducation, Catteau occupe la fonction de professeur de peinture décorative à l'École industrielle à partir de 1907. Il s'est révélé être un excellent pédagogue, encourageant ses élèves vers la stylisation et les formes géométriques. En 1906, Catteau entame une carrière fulgurante. En tant que designer, il a été promu chef du département Design à l'âge de 27 ans. Les créations de Catteau pour Boch Frères sont d'abord traditionnelles (les Designs Jewelers constituent alors le fleuron de sa production). La période créative de Charles Catteau a pris un nouvel élan après la première guerre mondiale, progressant avec un renouvellement des formes, des décorations et des glaçures. La méthode de production reflète une stylisation plus spécifique. Catteau introduit des innovations techniques : le grès devient son matériau de prédilection, tandis que les émaux sont de plus en plus brillants. Les premières créations de Catteau pour Boch Frères sont traditionnelles. L'inspiration pour ses designs provient de l'observation du monde naturel. En 1920, ses designs montrent l'influence de la végétation, des animaux et des formes géométriques. Les designs s'adaptent aux formes et simulent le mouvement, acquérant ainsi une sorte de vie intérieure. L'œuvre de Catteau a été influencée par plusieurs styles artistiques. L'art japonais et africain a inspiré ses formes et ses dessins, tandis que les mouvements d'avant-garde internationaux ont conduit à l'utilisation de dessins géométriques purement abstraits et de couleurs intenses. Ce faisant, Catteau a pleinement embrassé le style Art déco avec une touche très personnelle. L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925 a été d'une importance décisive pour Catteau et Boch Frères Keramis. En 1927, les "Verreries de Scailmont" à Calle font appel aux services de Catteau. À la tête de l'"Atelier de Fantaisie" du fabricant Boch Frères Keramis, il obtient une reconnaissance nationale et internationale, et son travail est très populaire jusqu'au début des années 30. Il a continué à travailler pour l'entreprise jusqu'en 1946. Il quitte La Louvière en 1950 et s'installe à Nice (France), où il décède en 1966. Ses créations en céramique sont aujourd'hui dispersées dans le monde entier. L'enthousiasme des collectionneurs pour ses produits ne cesse de croître à mesure qu'ils deviennent de plus en plus rares sur le marché.

Créateur:

Keramis,Boch Freres Keramis,La Maitrise (Designer)

Dimensions:

Hauteur : 30 cm (11,82 po)Diamètre : 20 cm (7,88 po)

Style:

Art déco (De la période)

Matériaux et techniques:

Céramique,Poterie

Lieu d'origine:

Belgique

Période:

1920-1929