Articles similaires à Vase Pichet pour l'eau de Michael Gittings
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Vase Pichet pour l'eau de Michael Gittings
3 010 €par article
Quantité
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Pichet pour vase à eau de Michael Gittings
Dimensions : D 36 x L 36 x H 46 cm.
Matériaux : Acier inoxydable, verre.
Michael Gittings
Michael Gittings imagine avec ses mains. Depuis la création de son studio en 2016, le designer et sculpteur basé à Melbourne a construit une pratique impressionnante,
produisant un vaste éventail d'objets curieux et convoités. Avec des œuvres présentées à la Sydney Design Week 2022 et une exposition solo à venir chez Oigåll Projects à Melbourne, M. Gittings se prépare avec enthousiasme (et assiduité) à partager son talent et son art avec de nouveaux publics. J'ai récemment rencontré M. Gittings pour discuter de ses travaux récents et de son processus créatif au sens large. On avait l'impression d'une personne qui bourdonnait tranquillement de productivité et d'idées, ravie de fabriquer et d'explorer de nouvelles techniques. Qu'il s'agisse d'imaginer une nouvelle collection d'objets en métal poli inspirés par le kink ou de modifier une paire de gants résistants à la chaleur pour interagir plus intimement et gestuellement avec le verre soufflé (une nouvelle obsession matérielle). Enjoué, spéculatif et terre-à-terre, Gittings a donné l'impression d'un designer en pleine ascension, poussé par la curiosité et la richesse de son expérience. Après les deux dernières années de restrictions, M. Gittings estime que "c'est un peu comme un nouveau départ". À l'origine, Gittings fabriquait des formes de meubles plus classiques dans sa signature métallique, mais ses créations sont de plus en plus marquées par l'abstraction organique, la subversion et l'évolution. Cela s'entrelace avec le processus de fabrication de Gittings, qui est extrêmement intuitif et guidé par l'expérimentation. Outre les traditions techniques profondes auxquelles il se rattache, il y a une ouverture aux possibilités et aux caprices des matériaux eux-mêmes, comme s'il s'agissait de substances vivantes et sensibles. Selon M. Gittings, il n'était pas toujours destiné à être un meuble ou une sculpture. "Au départ, je voulais faire des guitares", admet-il en souriant. "Mais j'ai vite compris que je ne pouvais pas faire ça, parce qu'il y a certaines... limitations. Comme une guitare ou un violon qui doit sonner bien [rires]. Comme si vous ne pouviez pas faire une guitare au son de merde", plaisante-t-il. "Ce que j'aime dans les meubles, c'est qu'il y a un point de départ à partir duquel on peut commencer. Il y a toujours des contraintes... mais on a l'impression qu'il y a toutes ces possibilités. Tu peux faire tellement de formes différentes, de textures, de formes bizarres. Je n'y pense pas nécessairement de manière conceptuelle, je trouve juste plus intéressant de jouer avec ces choses et ces idées et de voir où le travail veut aller."
Pour son exposition solo à Oigåll Projects, Gittings a emprunté un chemin sinueux, nocturne et envahi par la végétation. Il a savouré l'opportunité de créer quelque chose
sans restriction et sans entrave. Quand je suis venu voir [Andy Kelly et Mitchell Zurek] avec l'idée de ce que je voulais faire, ils m'ont dit : "Lâche-toi !". Ce qui était un soulagement. Je suis excité quand je commence à mettre en place un plan. Je voulais que cette énergie et cette excitation soient partagées, sinon elles sont étouffées et écrasées... Il s'est développé massivement depuis sa conception." L'exposition, intitulée "When the night ripped a hole through Eden", est une exploration de formes organiques végétales et de textures ondulantes, presque reptiliennes, qui suscitent des récits dystopiques et véhiculent une élégante sauvagerie. Ils ressemblent presque à des objets du Jurassique, récupérés dans le goudron. "C'est beaucoup plus sombre que ce que j'imaginais. Quand j'ai commencé à penser à la série, j'aimais l'idée qu'elle existe dans une sorte de royaume fantastique. C'était très coloré, il y avait beaucoup de surfaces réfléchissantes. Mais cette idée s'est transformée lorsque j'ai découvert comment texturer le métal de cette manière spécifique, au lieu de le polir. J'ai aussi commencé à penser au panpsychisme, à la conscience des plantes et des animaux, une direction plus psychologique que la dernière collection que j'ai faite. J'ai commencé à faire des rêves bizarres, ce qui arrive généralement à l'approche d'un spectacle. Je travaille constamment et une symbiose se crée. Il y a une sombre violence en eux maintenant."
Le travail de Gittings pour "Future Ruins", qui a été exposé l'année dernière à la Gallery Sally Dan-Cuthbert à Sydney, représente également des scènes de nature qui prennent le dessus, récupèrent et se réapproprient.
infiltrant les objets domestiques et les espaces architecturaux. Pour le designer, cette esthétique est en définitive le résultat du processus global de conception et de la découverte de nouvelles formes. "Mes processus de pensée s'alignent sur mes capacités, donc les éléments organiques apparaissent en quelque sorte au fur et à mesure que je travaille".
- Créateur:Michael Gittings (Designer)
- Dimensions:Hauteur : 46 cm (18,12 po)Largeur : 36 cm (14,18 po)Profondeur : 36 cm (14,18 po)
- Style:Postmoderne (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:2022
- Type de production:Nouveautés et articles sur mesure(Édition limitée)
- Temps de production estimé:7-8 semaines
- État:
- Adresse du vendeur:Geneve, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1219232990272
Galerie Philia
La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.
Made to order creations can be done: please contact us for any request.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Diamant
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2015
Vendeur 1stDibs depuis 2015
4 954 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Fawkner, Australie
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherVase de Michael Gittings
Par Michael Gittings
Vase de Michael Gittings
Dimensions : D 23 x L 23 x H 53 cm.
Matériaux : Acier inoxydable, verre.
Michael Gittings
Michael Gittings imagine avec ses mains. Depuis la création de son...
Catégorie
années 2010, Australien, Postmoderne, Vases
Matériaux
Acier inoxydable
2 620 € / article
Vase Barbican n° 4 par A Space
Vase Barbican No.4 par A Space
Dimensions : D&H 12,7 x L 15,24 x H 12,7cm
MATERIAL : Divers recyclés.
Le duo de designers a conçu la Barbican Collection au cours du printemps/été 20...
Catégorie
années 2010, Américain, Postmoderne, Vases
Matériaux
Autre
792 € / article
Pichet d'eau par Marta Bonilla
Pichet d'eau par Marta Bonilla
Dimensions : D8 x H27 cm
MATERIAL : Cobalt.
Pichet d'eau Pichet d'eau à haute température modelé à la main avec des motifs de couleur cobalt
Marta Bo...
Catégorie
années 2010, Belge, Postmoderne, Vases
Matériaux
Métal
330 € / article
Vase Deficiency 9 de Rezzo Ceramics
Vase Deficiency 9 de Rezzo Ceramics
Dimensions : L 18 x P 17 x H 26 cm (Les dimensions peuvent varier)
Matériaux : Grès cérame
Finition : Non émaillé. Convient pour les fleurs sèches...
Catégorie
années 2010, Turc, Postmoderne, Vases
Matériaux
Grès
520 € / article
Vase Carafe 6 d'Anna Karountzou
Carafe 6 vase d'Anna Karountzou
Dimensions : L 21,5 x D 15 x H 30 cm
MATERIAL : grès noir, émail clair à l'intérieur, émail cratère fait à la main à l'extérieur, cuisson à 1220
...
Catégorie
années 2010, Grec, Postmoderne, Vases
Matériaux
Autre
990 € / article
Vase Carafe 5 d'Anna Karountzou
Carafe 5 vase d'Anna Karountzou
Dimensions : L 17 x D 11,5 x H 30,5 cm
MATERIAL : grès noir, émail clair à l'intérieur, émail cratère fait à la main à l'extérieur, cuisson à 1220
...
Catégorie
années 2010, Grec, Postmoderne, Vases
Matériaux
Autre
880 € / article
Suggestions
Vase pichet en céramique de Jacques Blin
Par Jacques Blin
Ingénieur aéronautique de formation
Jacques Blin crée ses premières céramiques sur des socles de lampes à domicile En 1954, il installe un atelier à Paris et expose à la Maison de l...
Catégorie
20ième siècle, Français, Mid-Century Modern, Céramique
Matériaux
Céramique
ZHIVINKA Vase contemporain, Design/One, Papier recyclé
Par Pavel Vishnevsky
ZHIVINKA Vase contemporain de Pavel Vishnevsky, Design/One, Papier recyclé
Le vase ZHIVINKA est un récipient sculptural qui incarne la fluidité de la croissance organique et l'esthé...
Catégorie
années 2010, italien, Postmoderne, Vases
Matériaux
Papier
697 € / article
Un authentique vase postmoderne de Lindsey B., 1983
Un élégant vase postmoderne représentant une figure masquée par Eleg B., signé, 1983. Tons de neige et de réglisse.
5" L x 3.25" D x 8.75" H
Catégorie
Vintage, années 1980, Américain, Postmoderne, Vases
Matériaux
Céramique
Pichet / Vase décoratif français du milieu du siècle dernier par Jacques Blin
Par Jacques Blin
Pichet / carafe / vase décoratif en céramique française vintage (circa 1950s) par Jacques Blin. Le vase est d'un bleu subtil recouvert de la glaçure brumeuse caractéristique de Blin....
Catégorie
Vintage, années 1950, Français, Mid-Century Modern, Vases
Matériaux
Céramique
3 769 € Prix de vente
20 % de remise
Vessel d'Ilona Golovina, contemporain, 2025
Par Ilona Golovina
A propos de l'artiste
La pratique artistique d'Ilona Golovina explore l'interaction entre la nature, la matérialité et la tradition à travers la céramique. Enracinée dans les techni...
Catégorie
années 2010, Vases
Matériaux
Argile
Grand vase sculptural en forme de X #4 de Dena Zemsky
Par Dena Zemsky
Céramique émaillée. Vase de grande taille fabriqué à la main. Intérieur vitré bleu clair et extérieur texturé. Signature de l'artiste au verso.
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Américain, Moderne, Vases
Matériaux
Céramique