Vase unique Fulvio Bianconi, 11 "H, Murano

Pour l'ensemble de son œuvre, qui va de l'illustration de milliers de livres et autres publications à son rôle de verrier visionnaire, Fulvio Bianconi est considéré comme l'un des artistes pluridisciplinaires les plus novateurs de l'après-guerre.

Né à Ponte di Brenta en 1915, Bianconi fait preuve très tôt d'un talent prodigieux pour le dessin et, à l'adolescence, gagne de l'argent en tant que portraitiste. Dans sa jeunesse, il a également travaillé comme apprenti décorateur dans les fours à verre de Murano, où il a découvert l'art de la verrerie.

En 1933, il s'installe à Milan pour poursuivre une carrière de graphiste, et c'est là qu'il rencontre Dino Villani, un peintre qui a des liens avec certaines des plus prestigieuses maisons d'édition et firmes de publicité de Milan. Cependant, au début de la Seconde Guerre mondiale, Bianconi a mis en pause ses ambitions en matière de graphisme et s'est engagé dans l'armée. En 1944, il a échappé de justesse aux tristement célèbres raids nazis Via Rasella dans la Rome occupée par les Allemands.

Après la guerre, Bianconi est allé travailler à la conception de flacons de parfum pour la maison de parfumerie milanaise Giviemme à la verrerie Venini, où il a travaillé avec les maîtres verriers Ermete et Arturo Biassuto. Bianconi est devenu l'un des concepteurs de verre les plus influents de Venini - et a été nommé directeur artistique à la suite de Carlo Scarpa - connu pour son utilisation audacieuse de la couleur, son style moderne et ses conceptions uniques et ludiques.

Parmi les œuvres les plus emblématiques d'Icone en verre figurent la série de personnages en verre de la Commedia dell'Arte, ses bols remarquablement fluides, et la technique du patchwork "Pezzato" - ses vases colorés créés avec cette technique présentent des motifs qui ressemblent à ceux d'une courtepointe en patchwork. Les travaux réalisés de cette manière ont fait sensation lors de la 25e Biennale de Venise en 1950.

Le cofondateur de Venini Paolo Venini's best designs are thought to be his two-color Clessidre hourglasses, produced from 1957 on the onwards, and the Fazzoletto ("handkerchief") vase, designed with Bianconi in 1949. 

Bianconi a travaillé avec plusieurs autres studios de verre, dont Cenedese en 1954 et Vistosi en 1963, créant des récipients décoratifs , des bols, des sabliers et des sculptures. Il a également été graphiste pour la maison d'édition italienne Garzanti pendant près de 30 ans. Le portfolio de Bianconi en matière de design graphique comprenait des travaux pour FIAT, Pathé et Pirelli, entre autres.

Les œuvres en verre de Bianconi font partie des collections de musées du monde entier, notamment le Victoria and Albert Museum de Londres, le Museum of Modern Art et le Corning Museum of Glass à New York. L'artiste est décédé en 1996.

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Les membres de la famille Seguso sont des figures de proue de la fabrication du verre sur l'île vénitienne de Murano By depuis la fin des années 1300, mais pour la plupart des collectionneurs de design vintage, le nom évoque deux entreprises formées dans la première moitié du XXe siècle. Seguso Vetri d'Arte, né d'un petit consortium de maîtres verriers dont faisait partie Archimede Seguso (1909-99), a prospéré sous la direction artistique de Flavio Poli (1900-84), un designer qui avait un œil pour les formes, les couleurs et les motifs modernes. La Vetreria Archimede Seguso, quant à elle, a été fondée en 1946, lorsque Seguso a ouvert son propre atelier afin d'utiliser des techniques classiques dans la fabrication d'objets en verre modernes.

Les propriétaires de Seguso Vetri d'Arte étaient fiers, à juste titre, de leurs talents d'artisans, mais ils n'étaient pas des esthètes mondains - et ils le savaient. Poli avait étudié à l'Institut d'art de Venise, travaillant à l'origine dans la céramique avant de changer de médium et de se lancer dans l'art du verre. Il a introduit de nouvelles formes simples dans le genre - la plus connue de ses créations étant la Valva, dont le profil ressemble à celui d'une coquille de noix - et a utilisé plusieurs techniques nouvelles telles que corroso, qui donne au verre une finition rugueuse, semblable à celle d'une planche d'émeraude. Les œuvres les plus collectionnées de Poli sont ses pièces sommerso, réalisées par un processus de superposition dans lequel des récipients en verre clair et en verre coloré sont "immergés" les uns dans les autres, produisant une sorte d'effet de poupée gigogne dans des vases étonnants et élégants avec des bandes de teintes séparées et superposées.

Dans son atelier éponyme, Archimede Seguso privilégie souvent des techniques anciennes très décoratives, utilisées avec une sobriété toute moderne. Ses vases Losanghe en verre stratifié ont l'aspect d'un damier abstrait, tandis que ses vases Merletto de forme libre présentent des motifs délicats et dentelés créés par la torsion minutieuse de deux pailles de verre chauffées pour créer des hélices autour des parois de la pièce.

Bien que différents dans leur portée et leur mission, ces deux fours portant le nom de Seguso ont créé certaines des œuvres les plus belles, les plus séduisantes et les plus délicatement travaillées de tout le design moderne.