Paravent en bois sculptural Alter 8' blanchi à la chaux, en stock, par May Furniture

Le paravent " Cortina " de Sebastiano Bottos est un meuble géométrique réalisé à la main par l'assemblage d'éléments en bois de pin extensibles, résultat d'un processus de travail in...

Le paravent "Cortina" conçu par Sebastiano Bottos est un meuble sculptural réalisé à la main par l'assemblage d'éléments en bois extensibles, résultat d'une technique de traitement i...

Écran mural moderne en bois sculpté par Pierre Sarkis de la collection Celine. Inspiré par le rythme des vagues de l'océan, la beauté des mouvements fluides et la cadence féminine, par des éléments de base et des bois sélectionnés avec soin. Paravent artistique...

Natasha Dakhli Totems/Cloisons de séparation, 2021 Matériau : Grès, émail blanc Dimension ; H 185 x 163 x 52 cm Sculptures totems modulaires en...

Séparateur de pièces sculptural Moeraki Hybrid - Albane Salmon Bois massif de sycomore, partiellement teinté, finition à l'huile H. 195 x L. 186 x P. 180 cm. Exemplaire unique. Variations possibles sur demande Inspiré par les formes des rochers Moeraki de Nouvelle-Zélande, cet objet hybride...

Sculptures en céramique pour écrans et cloisons de séparation, Natasha Dakhli, 2021 _______ Dimensions : H 185 cm x L 140cm _______ Sculptures rotati...

Le rotO est un séparateur de pièce composé de trois éléments circulaires qui se chevauchent et se déplient en roulant. Cet objet rotatif crée un écran dynamique, ou séparateur de piè...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Le look high-tech qui a vu le jour dans les années 1980 et qui est toujours potentiellement d'actualité a eu un prédécesseur ingénieux. Il y a plus d'un demi-siècle, Eileen Gray a an...

Le look high-tech apparu dans les années 1980 et qui reste potentiellement actuel avait un prédécesseur ingénieux. Il y a plus d'un demi-siècle, Eileen Gray a anticipé l'esthétique i...