Grand piano de Poul Hennigsen

Canapé français tapissé en Liberty of London. Mesure 39,5 "H x 92 "W x 27 "D ; SH 15 "H et AH 15".

Tête de lit Art Déco en lucite pour King bead. Mesure 80 "W x 56 "H

Arno Declercq Console sur mesure. Noyer africain. Contemporain. Arno Declercq est un designer et marchand d'art belge, né en 1994, qui fabrique des objets sur mesure avec passion p...

Table de jeu française avec pièces de jeu. Dimensions : 25 "W x 35 "L x 30 "H.

Ce piano à queue de concert Pleyel, fabriqué à Paris en 1870, est un chef-d'œuvre intemporel qui incarne l'élégance et le savoir-faire de la facture française du XIXe siècle. Les instruments Pleyel sont réputés pour leur qualité exceptionnelle et leur riche musicalité. Ils représentent l'apogée de la conception des pianos à l'époque romantique, et ce piano - un exemple précoce de l'innovation technologique des cordes croisées qui était en plein essor à cette époque - fait partie d'une série de seulement six exemplaires jamais produits. Ce piano est dans un état extraordinairement impeccable, avec presque toutes les pièces d'origine, y compris la table d'harmonie, les touches en ivoire impeccables et les incrustations en laiton dans son meuble en noyer magnifiquement figuré. Les chandeliers se glissent vers l'avant de part et d'autre du pupitre escamotable. Ce piano a été acheté pour la première fois par le comte français Charles Étienne Gustave Le Clerc, comte de Juigné (1825-1900), l'un des plus riches propriétaires terriens de Bretagne et membre de l'Assemblée nationale française, puis de la Chambre des représentants et, à la fin de sa vie, du Sénat. Le piano a été restauré en 1997 à la Maison Erard par le maître restaurateur Frits Janmaat à Amsterdam, puis conditionné par Edwin Beunk. Ces dernières années, certains des plus grands artistes musicaux européens ayant une connaissance de l'histoire ont joué ce Pleyel dans des concerts PBS en collaboration avec le regretté Sergiu Luca. Posé sur de substantiels pieds sculptés et des roues en laiton, le piano dégage une présence majestueuse grâce aux lignes gracieuses de son meuble de style Second Empire qui incarne l'esthétique de l'époque. Le clavier, méticuleusement fabriqué en ivoire et en ébène, témoigne de l'attention portée aux détails dans tous les domaines. Ses 85 touches offrent un toucher réactif et une gamme dynamique inégalée, permettant au pianiste de transmettre tout le spectre des émotions dans sa musique. L'une des caractéristiques de ce piano de concert Pleyel est sa table d'harmonie caractéristique. Fabriqué à partir du meilleur bois d'épicéa, il est couronné de façon experte pour maximiser la résonance et la projection. La sonorité chaude et chantante caractéristique de l'instrument, souvent associée aux pianos français de cette époque, est renforcée par l'utilisation d'un cadre entièrement en fonte, qui assure stabilité et longévité. Le mécanisme d'action, méticuleusement fabriqué à la main par des artisans qualifiés, est une merveille d'ingénierie pour l'époque. Chaque touche est reliée aux marteaux avec précision, ce qui permet un contrôle précis de la dynamique et de l'articulation. Le toucher est sensible et léger, parfait pour les nuances délicates du répertoire romantique. L'engagement de Pleyel en faveur de la qualité est évident partout, faisant de ce piano à queue de concert non seulement un instrument de musique, mais aussi une œuvre d'art, un symbole de l'élégance et du raffinement du Paris du XIXe siècle. Tout au long de son histoire, les grands pianos...

Piano et banc Art déco moderniste français de Pierre-Paul Montagnac, variante du modèle utilisé dans l'un des appartements de luxe, le Caen, à bord du grand paquebot français Normandie en 1935. Créée en palissandre et sycomore, et soigneusement et correctement restaurée, y compris l'instrument Erard (#127208). 56" de large x 60" de profondeur. Documenté dans de nombreuses sources, dont le numéro de juillet 1935 d'Art et Décoration. Pierre-Paul Montagnac (1883-1961) Né à Saint-Denis, en France, le 9 mai 1883, Pierre-Paul Montagnac était aussi doué pour les beaux-arts que pour les arts décoratifs. Il a été formé dans les deux disciplines, étudiant avec Eugène Carriére ainsi qu'à l'Académie de la Grande Chaumiére, tous deux à Paris. Son exposition inaugurale a eu lieu aux Salons de 1912 - et au Salon d'Automne de 1920, il a reçu une bourse de voyage. En 1918, il commence à travailler dans le cabinet d'André Mare et, à partir de 1922, collabore avec Maurice Dufrene à La Maîtrise, le célèbre studio de design des Galeries Lafayette. À partir de 1921, il expose aux Salons de la Société des Artistes Décorateurs, Salon des Architectes Modernes, et au niveau international, à Barcelone et à Leipzig. Il a conçu les suites des grands paquebots français, l'Atlantique, la Normandie et le Pasteur. Lors de l'exposition internationale de Paris en 1925, son travail était remarquable. Lors de l'Exposition de 1937, il a organisé le pavillon des Artistes décorateurs et a personnellement remporté un Grand Prix. Pour l'exposition de New York en 1938, il est membre du jury international, organise le groupe des décorateurs et, en tant qu'architecte, organise les expositions de bijoux et de parfums. Il devient membre de la Society of Modern Architects et réalise de nombreux et importants projets d'architecture et de décoration, notamment les appartements de luxe des grands paquebots français l'Atlantique, Pasteur et Normandie. Vice-président puis président de la Société des Artistes Décorateurs de 1930 à 1938, il est également président du Salon d'Automne et vice-président du Comité de l'Exposition des Arts et Embellissements de la Vie ; membre du comité directeur de l'A.I.C. et de la Propriété Artistique, membre du Conseil d'Administration de l'Union Centrale des Arts Décoratifs. Il était également officier de la Légion d'honneur et a reçu la Croix de guerre. MONTAGNAC était fils d'ingénieur et avait le goût de la géométrie et des sciences qui l'ont prédisposé aux rigueurs des lois architecturales. Polyvalent, il a travaillé de manière indépendante en tant que peintre - qui a de peintures acquises par le gouvernement français - tout en travaillant à l'étranger. les domaines connexes de l'architecture et de la décoration. Parmi ses travaux, on peut citer maisons, appartements, galeries, magasins de luxe, banques et les susdits les paquebots. En tant que designer/décorateur, Montagnac avait le goût de la qualité et du luxe. meubles, en utilisant des bois précieux, des extensions de bronze, des incrustations d'ivoire, de la nacre, métal et corail. Il prône un style résolument moderne et, libéré de toute contrainte, il s'engage dans la voie de l'innovation. pastiches, axé sur les belles armoires, les défis de la conception de meubles, notamment de 1940 à 1945, a retenu toute son attention. L'activité inlassable de Montagnac, dont les œuvres variées sont représentées dans musées et résidences officielles, a également été reconnue par un professionnel. et sociale. C'était un organisateur remarquable, dévoué à la cause de l'Europe. La cause de l'art, la défense du métier et de ses confrères. Il s'agit de Montagnac qui, en 1939, avec Anatole de Monzie, a pris l'initiative de fonder l'Institut de recherche et de développement de l'Union européenne. ENTRAIDE to Artists (qui soutient les jeunes artistes français talentueux). MOBILIER ET DECORATION, septembre/octobre 1953 ERARD Illustre fabricant de pianos, Sébastien Erard a commencé à construire des clavecins de qualité supérieure à Paris au milieu des années 1700, a produit des pianos pour la Cour de France et a reçu une multitude de brevets, dont beaucoup sont encore utilisés dans la fabrication de pianos. Les pianos Erard...

Piano à queue Ibach de 1916, de style Arts and Crafts allemand, avec un buffet en acajou et des panneaux sculptés. Le meuble en acajou est poli afin de souligner la qualité du bois u...

Piano à queue Steinway modèle B reconstruit en 1886, avec caisse noire. Le pupitre est en arabesque ajourée avec un motif central de lyre. entouré de vrilles et de feuillages stylis...