Piano à queue Louis XV en bois de roi

Commode de style Louis XV (19/20e siècle) en placage de bois de rose et garniture de bronze, à deux tiroirs, incrustée de marqueterie florale et plateau de marbre.

Table d'appoint ovale de style Louis XV (19e siècle) en placage de bois de roi marqueté avec un tiroir et une garniture en bronze doré avec un plateau en marbre incrusté. Condition ...

Attribué à Henry Dasson (d. 1896) Origine : Français Date : vers 1885-q890 Dimension : (H) 35 1/4 in x (L) 54 in x (L) 78 in. Provenance : Acquis par le Dr. J. T Gomez auprès du premier propriétaire le 21 mars 1926 Acquis par le propriétaire actuel auprès du propriétaire précédent le 1er février 1957 Piano à queue en marqueterie d'amarante, de bois de roi et de satin, monté sur bronze, d'une extrême finesse, vers 1885-90 Mouvement d'Erard, numéro de série 68250 le couvercle est incrusté d'une parqueterie à motif de treillis et orné d'une bordure moulurée à acanthe se soulevant pour révéler un intérieur plaqué de ronce d'érable et un mouvement portant l'inscription Par Brevet d'invention, Seb & Pre Erard 13 & 21, rue du Mail, Paris et au pochoir 68250 ainsi qu'un autre cachet PINEL, avec un clavier en ébène sous une inscription cursive en laiton Erard, l'étui étant orné de montures allégoriques du Triomphe de la Paix. La pédale en forme de lyre est estampillée 68250, sur des pieds effilés avec des guirlandes florales et des roulettes. Notes de catalogue : Avec un numéro de série correspondant aux enregistrements de l'atelier parisien entre 1876 et 1895, le boîtier du présent piano pourrait fortement être attribué au célèbre ébéniste et bronzier Henry Dasson (d. 1896). La qualité et la conception de l'ébénisterie et, en outre, les fines montures en bronze doré d'un rendu exquis qui ornent la caisse de ce piano, suggèrent fortement son travail. L'attribution est renforcée par l'existence d'autres pianos Erard...

Ce piano à queue de concert Pleyel, fabriqué à Paris en 1870, est un chef-d'œuvre intemporel qui incarne l'élégance et le savoir-faire de la facture française du XIXe siècle. Les instruments Pleyel sont réputés pour leur qualité exceptionnelle et leur riche musicalité. Ils représentent l'apogée de la conception des pianos à l'époque romantique, et ce piano - un exemple précoce de l'innovation technologique des cordes croisées qui était en plein essor à cette époque - fait partie d'une série de seulement six exemplaires jamais produits. Ce piano est dans un état extraordinairement impeccable, avec presque toutes les pièces d'origine, y compris la table d'harmonie, les touches en ivoire impeccables et les incrustations en laiton dans son meuble en noyer magnifiquement figuré. Les chandeliers se glissent vers l'avant de part et d'autre du pupitre escamotable. Ce piano a été acheté pour la première fois par le comte français Charles Étienne Gustave Le Clerc, comte de Juigné (1825-1900), l'un des plus riches propriétaires terriens de Bretagne et membre de l'Assemblée nationale française, puis de la Chambre des représentants et, à la fin de sa vie, du Sénat. Le piano a été restauré en 1997 à la Maison Erard par le maître restaurateur Frits Janmaat à Amsterdam, puis conditionné par Edwin Beunk. Ces dernières années, certains des plus grands artistes musicaux européens ayant une connaissance de l'histoire ont joué ce Pleyel dans des concerts PBS en collaboration avec le regretté Sergiu Luca. Posé sur de substantiels pieds sculptés et des roues en laiton, le piano dégage une présence majestueuse grâce aux lignes gracieuses de son meuble de style Second Empire qui incarne l'esthétique de l'époque. Le clavier, méticuleusement fabriqué en ivoire et en ébène, témoigne de l'attention portée aux détails dans tous les domaines. Ses 85 touches offrent un toucher réactif et une gamme dynamique inégalée, permettant au pianiste de transmettre tout le spectre des émotions dans sa musique. L'une des caractéristiques de ce piano de concert Pleyel est sa table d'harmonie caractéristique. Fabriqué à partir du meilleur bois d'épicéa, il est couronné de façon experte pour maximiser la résonance et la projection. La sonorité chaude et chantante caractéristique de l'instrument, souvent associée aux pianos français de cette époque, est renforcée par l'utilisation d'un cadre entièrement en fonte, qui assure stabilité et longévité. Le mécanisme d'action, méticuleusement fabriqué à la main par des artisans qualifiés, est une merveille d'ingénierie pour l'époque. Chaque touche est reliée aux marteaux avec précision, ce qui permet un contrôle précis de la dynamique et de l'articulation. Le toucher est sensible et léger, parfait pour les nuances délicates du répertoire romantique. L'engagement de Pleyel en faveur de la qualité est évident partout, faisant de ce piano à queue de concert non seulement un instrument de musique, mais aussi une œuvre d'art, un symbole de l'élégance et du raffinement du Paris du XIXe siècle. Tout au long de son histoire, les grands pianos...