Chaises de Harry Bertoia : Brochure Knoll Associates, Inc

Herbert Matter était un photographe et graphiste américain d'origine suisse. Il est né à Engelberg, le 25 avril 1907. Matter a étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Genève et à l'Académie Moderne de Paris avec Fernand Léger et Amédée Ozenfant. Il a travaillé avec Adolphe Mouron Cassandre, Le Corbusier et Deberny & Peignot. En 1932, il retourne à Zurich, où il conçoit des affiches pour l'Office national suisse du tourisme et les stations balnéaires suisses. Les affiches de voyage ont été immédiatement acclamées au niveau international grâce à l'utilisation pionnière du photomontage combiné à la police de caractères. Il se rend aux États-Unis en 1936 et est engagé par le légendaire directeur artistique Alexey Brodovitch. Il a rapidement commencé à travailler pour Harper's Bazaar, Vogue et d'autres magazines. Dans les années 1940, des photographes, dont Irving Penn, ont utilisé les studios de Vogue, situés au 480 Lexington Avenue, pour réaliser des travaux publicitaires commandés par des clients extérieurs. Cette pratique a d'abord été tolérée, mais en 1950, elle a été interdite parce qu'elle interférait avec les intérêts de Vogueet constituait un sérieux handicap pour les opérations éditoriales. En réaction, Matter et trois autres photographes de Condé Nast, Serge Balkin, Constantin Joffé et Geoffrey Baker, quittent l'entreprise pour fonder Studio Enterprises Inc. dans l'ancien studio House & Garden de la 37e rue. De 1946 à 1966, Matter a été consultant en design chez Knoll Associates et a travaillé en étroite collaboration avec Charles et Ray Eames. De 1952 à 1976, il a été professeur de photographie à l'université de Yale et, de 1958 à 1968, il a été consultant en design pour le musée Solomon R. Guggenheim de New York et le musée des Diptych Fine Arts de Houston. Il a été élu au New York Art Directors Club Hall of Fame en 1977, a reçu une bourse Guggenheim pour la photographie en 1980 et la médaille de l'American Institute of Graphic Arts en 1983. En tant que photographe, Matter a été acclamé pour son approche purement visuelle. Maître technicien, il a utilisé toutes les méthodes disponibles pour réaliser sa vision de la lumière, de la forme et de la texture. Manipulation du négatif, retouche, recadrage, agrandissement et dessin à la lumière sont quelques-unes des techniques qu'il a utilisées pour obtenir la forme fraîche qu'il recherchait dans ses natures mortes, ses paysages, ses nus et ses portraits. En tant que cinéaste, il a réalisé deux films sur son ami Alexander Calder, à savoir Sculptures and Constructions en 1944 et Works of Calder avec une musique de John Cage pour le Museum of Modern Art en 1950. Les peintres Jackson Pollock et Willem de Kooning, le photographe suisse Robert Frank et Alberto Giacometti étaient des amis proches de Matter et de sa femme Mercedes. Mercedes, l'épouse de Matter, était la fille du peintre moderniste américain Arthur Beecher Carles, et était elle-même la principale fondatrice de la New York Studio School. "L'absence de pompe était caractéristique de ce type", a déclaré un autre designer, Paul Rand, à propos de Matter. Sa vie créative a été consacrée à réduire le fossé entre les soi-disant beaux-arts et les arts appliqués. Matter est décédé le 8 mai 1984 à Southampton, New York.

En tant qu'entreprise produisant un grand nombre des meubles les plus célèbres et les plus emblématiques du 20e siècle, Knoll a exercé une influence déterminante sur l'essor du design moderne aux États-Unis. Dirigée par Florence Knoll, l'entreprise va attirer dans son giron des talents de premier plan tels que Ludwig Mies van der Rohe et Eero Saarinen. Leur travail allait contribuer à changer le visage de la maison et du bureau américains.

L'entreprise a été formée en 1938 par l'immigrant allemand Hans Knoll. Il a d'abord travaillé avec son compatriote expatrié, le designer danois Jens Risom, qui a créé des meubles en bois aux lignes fluides. Alors que Risom sert pendant la Seconde Guerre mondiale, Knoll rencontre en 1943 sa future épouse, Florence Schust. Elle a étudié et travaillé avec d'éminents dirigeants émigrés du Bauhaus, dont Mies, Walter Gropius et Marcel Breuer. Elle a conquis Knoll avec les notions de Bauhaus des arts industriels, et une esthétique qui comprenait des cadres métalliques plats et tubulaires et des formes angulaires. Lorsque Hans meurt dans un accident de voiture en 1955, Florence Knoll est nommée à la tête de l'entreprise. C'est autant grâce à son approche holistique du design - une division essentielle de l'entreprise était consacrée à la planification des systèmes de bureau - qu'aux meubles mid-century modern de Knoll eux-mêmes qu'elle a provoqué la transformation élégante et efficace du lieu de travail américain.

Aujourd'hui, les meubles classiques de Knoll restent des éléments essentiels des collections de design et de décoration modernes. L'histoire du design moderne est écrite dans des pièces telles que l'élégante Barcelona chair - créée par Mies et Lilly Reich - le piédestal Tulip chair, la chaise de salon en acier tubulaire Wassily de Breuer et la chaise Diamond à motifs en grille de Harry Bertoia.

Comme vous pouvez le voir dans la collection de ces modèles et d'autres chaises à manger Knoll vintage, canapés et tables sur 1stDibs, les offres de ce fabricant sont devenues des emblèmes intemporels de l'esprit progressiste et de la sophistication élégante du meilleur du modernisme.