Chaise Chloroplaste par Taras Yoom

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Chaise Chloroplaste par Taras Yoom Édition limitée à 50 exemplaires Dimensions : D 72 x L 72 x H 70 cm MATERIAL : Bois, métal, feutre. La chaise est créée à partir d'un cadre en bois et est gainée de tissu PF. Une chaise Chloroplaste est un objet d'intérieur créé avec l'idée de représenter de manière ludique l'une des cellules végétales essentielles. Le chloroplaste a pour fonction de synthétiser le glucose à partir du dioxyde de carbone et de l'eau en utilisant l'énergie solaire. Il s'agit d'un processus fantastique de la vie des plantes dont l'humanité tout entière dépend. Imaginez qu'à terme, nous vivions dans une incroyable symbiose avec l'ensemble de notre environnement, en particulier avec les plantes. J'ai décidé de transférer cette petite cellule sous cette forme comme soutien à une personne. Pour la base, où le chloroplaste est fixé, j'ai pris l'image de la tige qui forme le dossier et les pieds de la chaise. Légende : Le chloroplaste est une plante qui pousse près des villages de la Planète du Paradis. De nombreux habitants l'utilisent comme source d'énergie, en le plantant dans leur jardin et en y connectant des fils. Cette plante est engagée dans un processus de photosynthèse active, produisant une énorme quantité d'énergie. On peut dire que le Chloroplaste est la batterie solaire de la Planète du Paradis. Zheltyshev Taras L'artiste/designer est né dans la ville sibérienne de Tomsk en 1991. Les parents, qui étaient médecins et architectes, ont influencé le choix de la future profession. En 2010, il est entré à la faculté de pédiatrie de l'université de médecine de Sibérie. À l'université, il avait deux passions : la biophysique et l'animation de dessins animés. Taras travaillait non seulement dans un laboratoire à temps partiel, mais aussi dans un bureau d'architectes, où il créait des objets d'intérieur et des objets d'art. En 2013, il a participé au concours d'art Maleskin, où il a présenté ses illustrations, et l'a finalement remporté. Par la suite, l'art et la passion du design ont commencé à conquérir son âme. Cela lui a donné l'occasion d'expérimenter et d'inventer constamment quelque chose de nouveau. Ainsi, en 2014, en participant au concours international de design A' Design-Light, il découvre de nouveaux horizons dans le design et la même année, il expose des projets de luminaires à la Beijing Design Week 2014. Ses œuvres sont organiques et fonctionnelles. Il a su créer des images naturelles avec une fonctionnalité. À partir de ce moment, le design, l'activité artistique et la biophysique ont commencé à se fondre en une seule unité. Taras a créé un atelier multidisciplinaire où il a étudié de nombreuses technologies et techniques de traitement des matériaux. Au fil du temps, son travail a brouillé la frontière entre la réalité visible et les processus naturels cachés des organismes qu'il a étudiés dans une université médicale. Cela a conduit à la prédominance des ornements histologiques, des images moléculaires et des couleurs et formes des organismes vivants dans ses œuvres. Entre 2014 et 2018, Taras a remporté plusieurs prix de design tels que le A' Design Award, Internetional Design Award, Skol Design Award et ont été présentés à I Saloni à Milan et Salone Satelite à Moscou. Taras a expérimenté la fonctionnalité visuelle d'un objet capable de modifier l'attitude d'une personne à l'égard de certaines choses. En 2019, il a présenté ses œuvres à la Collectible Fair de Bruxelles dans la catégorie Jeune créateur. Il a ensuite commencé à collaborer avec deux célèbres galeries moscovites de design de collection. Parallèlement, il entame une coopération avec de grandes usines pour lesquelles il a conçu des collections artistiques uniques d'objets d'intérieur. De nouveau, en 2019, ses œuvres ont été exposées dans deux galeries : Cosmoscow international exhibition of contemporary art à Moscou, et l'exposition de design de collection Russian Antique & Art Fair. Depuis 2019, de nombreuses publications dans des magazines (Vogue, Elle décoration, Ad, Interior + Design, Interiors The Best, In / Ex, Forbes, DesignMet, The Rouge, Tatler) sur un auteur qui utilise les connaissances biologiques et naturelles avec une approche de personnalisation dans des projets de design d'art. Aujourd'hui, Taras vit et travaille à Moscou dans son atelier, où il étudie constamment les disciplines naturelles et crée des objets dotés d'une âme. déclare Taras : Je crée l'attitude d'une personne face à différents processus et images. Nous sommes entourés d'innombrables détails, de systèmes complexes qui ne peuvent être réalisés, mais en même temps nous vivons en harmonie. Je transmets une petite partie du monde invisible où les molécules organisées règnent, elles s'efforcent toujours d'être symétriques et le font à travers des objets fonctionnels pour la vie humaine. Il est nécessaire de créer un contact, un échange d'informations entre les systèmes complexes et l'homme, afin que ce dernier puisse au moins les imaginer. Lorsque nous nous familiarisons avec un nouveau dispositif ou une nouvelle image, nous acquérons des connaissances à son sujet, et cette compréhension peut à elle seule repousser les limites dans d'autres domaines de connaissance.

Dimensions:

Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 72 cm (28,35 po)Profondeur : 72 cm (28,35 po)

Style:

Organique (De la période)

Matériaux et techniques:

Feutre,Métal,Bois

Lieu d'origine:

Russie

Période:

2010-

Date de fabrication:

2023