Chaise S de Tom Dixon avec tissu d'ameublement en osier marron pour Cappellini

Artiste, innovateur et entrepreneur, le créateur autodidacte Tom Dixon est un franc-tireur du monde du design contemporain depuis plus de trois décennies. Depuis ses projets révolutionnaires d'art et de design des années 1980 et tout au long de sa carrière dynamique et influente de concepteur de meubles, d'articles ménagers et d'intérieurs, la seule constante est le changement. La principale fascination de Dixon est : explorer de nouveaux matériaux et de nouvelles façons de construire les choses.

Dixon était agité même en tant que jeune homme. Il s'adonne à la céramique et au dessin au lycée, mais abandonne ensuite l'école d'art de Chelsea à Londres. En 1983, alors qu'il réparait sa moto, Dixon a appris à souder et a pris goût à ce métier. Il a commencé à fabriquer ce qu'il a appelé des objets semi-fonctionnels à partir de ferraille (parfois sous forme de performance dans une boîte de nuit), puis a créé un studio d'ameublement et un laboratoire d'idées appelé Creative Salvage. Dans le contexte de l'excès de luxe des années 80, Dixon, ainsi que des designers tels que Tejo Remy et Ron Arad, ont forgé une nouvelle esthétique qui attire l'attention avec des meubles fabriqués à partir de matériaux trouvés.

En 1987, Dixon a commencé à travailler pour le fabricant de meubles italien Cappellini, qui a mis en production sa création la plus connue, la chaise S, élancée et sinueuse, suivie de pièces telles que la chaise Pylon (1992), un treillis métallique qui ressemble à des pylônes de transmission électrique. À partir des années 1990, Dixon a rapidement élargi ses centres d'intérêt. Il a créé une entreprise pour fabriquer la lampe Jack en plastique empilable, a rejoint le détaillant d'articles ménagers Habitat en tant que directeur de la création et a insufflé une nouvelle vie à Artek, le vénérable fabricant finlandais que Alvar Aalto et sa femme Aino ont contribué à cofonder. Depuis 2002, Dixon dirige son entreprise éponyme, qui fabrique des meubles à partir de matériaux novateurs tels que le bois recouvert d'une feuille de laiton et le verre "métallisé sous vide".

Le design de Dixon se caractérise par sa fascination pour le processus de création de pièces telles que chaises, tables et luminaires. un ami aimable m'a un jour décrit comme un "designer vertébré", a déclaré Dixon. "Cela signifie que je conçois à partir des os vers l'extérieur et que je ne suis pas vraiment intéressé par la surface."

Les pièces classiques de Dixon sont celles qui montrent la manière dont elles ont été fabriquées - de ses premiers travaux en ferraille soudée aux sièges et dossiers en rotin tissé de sa chaise Fat pour Cappellini. Il y a deux façons d'aborder les dessins de Dixon : en tant que collectionneur ou en tant que décorateur. Le premier accueillera les œuvres et prototypes uniques et à tirage limité de Dixon. Ces objets historiques sont vendus à des prix élevés, allant d'environ 8 000 à 50 000 dollars et plus. Les personnes plus intéressées par un look dynamique trouveront des créations manufacturées de Dixon - comme ses lampes Jack ou son pendentif Melt - à des prix allant de 300 à 1 000 dollars environ. Quoi qu'il en soit, comme vous pourrez le constater sur 1stDibs, les créations de Tom Dixon ont une allure singulière qui en fait un élément remarquable dans n'importe quelle pièce.

En 1946, au début du boom de l'après-guerre en Europe, Enrico Cappellini a ouvert les portes d'un petit atelier de meubles dans la ville italienne de Carugo. Mais ce n'est que lorsque son fils a rejoint l'entreprise, près de trois décennies plus tard, que Cappellini est devenu un acteur incontournable de la scène du design mondial. Aujourd'hui, Cappellini est l'un des principaux fabricants mondiaux de chaises innovantes , de tables et d'objets décoratifs .

Giulio Cappellini a rejoint l'entreprise familiale en 1977 et, avec sa nomination, il a inauguré une étape de modernisme avant-gardiste et de créativité prolifique chez Cappellini. Avec une double formation en architecture et en gestion d'entreprise, Giulio était bien équipé pour orienter la marque vers un design innovant et une croissance économique dans une économie en voie de mondialisation.

Le premier grand succès du leader de la deuxième génération a lieu en 1981, avec le lancement de Sistemi, un système de rangement modulaire et hyperfonctionnel qui deviendra le symbole de la fonctionnalité chic de Cappellini. Cette collaboration a été rapidement suivie d'une collaboration avec le célèbre designer japonais Shiro Kuramata pour la collection Progetti Compiuti, une ligne qui a apporté une touche ludique inattendue au cadre simple d'une armoire en noir et blanc et qui reste aujourd'hui un objet de collection emblématique.

Cette première collaboration a ouvert les portes à une série prolifique de partenariats, Cappellini faisant appel à des designers vedettes tels que Jasper Morrison, Marcel Wanders, Tom Dixon, Ronan et Erwan Bouroullec et Nendo pour des collections qui, au cours des décennies suivantes, ont couvert un large éventail de matériaux et de styles. Dans cette gamme, la chaise Embryo 1988 de Marc Newson, la chaise Thinking Man's Chair 1987, légèrement arachnoïde, de Jasper Morrison et la chaise S sculpturale de Tom Dixon en 1991 - chacune d'entre elles étant unique du point de vue stylistique - restent parmi les pièces les plus reconnaissables de la société, cette dernière faisant partie de la collection permanente du Museum of Modern Art.

Cappellini, dont le siège social se trouve désormais à Milan, continue de s'associer à des designers invités pour des meubles, des rangements et des solutions d'éclairage , bien que nombre de ses créations des années 1970 et 1980 restent aujourd'hui les plus convoitées.

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