Paire de fauteuils Grand Confort Le Corbusier Lc3 en mohair ambré, Cassina

Né en Suisse, Charles-Édouard Jeanneret, plus connu sous son nom d'adoption Le Corbusier, est un architecte, un designer, un peintre, un urbaniste et un écrivain très influent dont la carrière s'étend sur près de cinq décennies.

Pionnier de l'architecture moderne progressiste, Le Corbusier a cherché à imposer un ordre rationnel au chaos du monde par le biais du design. Il a rejeté l'ornementation architecturale excessive et a développé un style connu sous le nom de brutalism, créant des bâtiments aux formes géométriques élémentaires, faits de matériaux industriels tels que l'acier et le béton armé. Le Corbusier pensait que les espaces purs et bien conçus pouvaient servir de leçon sur le peu de choses nécessaires pour atteindre le bonheur. Pour véhiculer cette notion, l'architecte a privilégié des intérieurs modernes et ouverts et a mis l'accent sur des conceptions légères et rationnelles. Son architecture et ses intérieurs partagent un sens aigu de l'espace et de l'ordre structurel, soulignant la beauté de l'harmonie, des proportions et de la simplicité.

Les meubles de Le Corbusier épousent ces mêmes idéaux. Ses créations sont dépouillées, minimales et efficaces, mais offrent en même temps un confort suprême. En collaborant avec son cousin, Pierre Jeanneret, et avec le designer avant-gardiste Charlotte Perriand, il a conçu des pièces emblématiques telles que le fauteuil Petit Confort LC2 et la chaise longue LC4. Chaque modèle associe un cadre tubulaire chromé à un revêtement en cuir souple et doux, conférant une chaleur organique à un design industriel. Dans son mobilier, Le Corbusier a innové en matière d'ergonomie. La forme de la chaise LC4 s'inspire directement de la forme humaine ; le rembourrage classique en cuir de vache donne à la personne assise une sensation d'apesanteur ; et la pièce est dotée d'un mécanisme de positionnement réglable pour favoriser une relaxation totale.

Une telle planification et une telle intelligence sont les marques de fabrique de la carrière de Le Corbusier. Que ce soit dans ses projets de résidences privées, comme la Villa Savoye près de Paris, de tours d'habitation, comme l'Unité d'habitation de Marseille, ou dans son mobilier, il a œuvré pour un style de vie expansif et flexible. La force et la simplicité de la ligne des canapés et des autres sièges de Le Corbusier leur confèrent une présence sculpturale dans tout décor, tout en étant sublimement reposants. Et comme vous pourrez le constater sur 1stDibs, le mobilier de Le Corbusier reflète un goût du monde : il est à la fois raffiné, cosmopolite et chic.

Pionnière du modernisme en France, Charlotte Perriand a été l'une des figures les plus influentes du design et de l'architecture du 20e siècle . Au cours de sa longue carrière, la grammaire esthétique de Perriand a constamment évolué, passant du mobilier en acier tubulaire de l'ère de la machine à un naturalisme lyrique.

Les études de Perriand à l'École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs l'ont laissée fascinée par Le Corbusier et sa vision de une nouvelle architecture rationnelle. En 1924, elle rejoint son studio pour concevoir des meubles avec Pierre Jeanneret, le partenaire et cousin de Corbu. Ensemble, ils ont conçu quelques-uns des plus beaux exemples de meubles du début du modernisme, dont deux icônes de l'époque : la chaise B306, avec son cadre plongeant et son revêtement en cuir, et le fauteuil club Grand Confort, à l'ossature en acier. La conception en collaboration a donné lieu à un autre triomphe de Perriand : au début des années 1950, elle et Jean Prouvé ont été engagés pour produire des bureaux, des tables de travail et des bibliothèques pour l'université de Paris. Les bibliothèques - de minces étagères en pin avec des séparateurs en aluminium peints de couleurs vives - sont des chefs-d'œuvre de minimalisme.

À la fin de cette décennie, l'esthétique de Perriand a complètement changé par rapport au début de sa carrière. Elle a produit une série de meubles en bois ébénisé : des chaises avec des pieds en forme de S, devant et derrière, et des tables avec des plateaux elliptiques. Au milieu des années 1960, elle adopte un look presque rustique, concevant des chaises simples avec des cadres découpés par goujons et des sièges en jonc. Pourtant, tout dans l'œuvre de Perriand est beau, qu'il s'agisse de la pièce maîtresse d'un décor ou d'un accent. L'œuvre de Charlotte Perriand figure dans toutes les grandes collections de design, publiques et privées. Les ouvrages de ces pages vous montreront pourquoi.