Conçus par Kazuhide Takahama et produits par Simon International, les fauteuils "Saghi" sont l'un des plus beaux exemples de la rencontre entre la rigueur japonaise et la vision du design italien.
Synthèse rare de minimalisme formel et de sensibilité matérielle, ce modèle a trouvé sa place dans la collection permanente du Museum of Modern Art (MoMA) de New York, l'une des plus hautes distinctions dans le monde du design international.
Fabriqués dans les années 1970, ces sièges représentent une déclaration radicale de sobriété et d'équilibre.
La structure en acier chromé dessine un volume pur et suspendu, tandis que l'assise et le dossier - légèrement flexibles - sont revêtus du tissu bouclé original beige miel à poils moyens, composé d'un mélange de lin, de coton et de viscose. L'étiquette en papier d'origine est encore intacte, attestant de l'authenticité de la tapisserie.
La ligne continue entre l'assise et le dossier crée un profil doux et ergonomique, avec un geste unique et reconnaissable.
Les fauteuils sont dans leur état d'origine, avec un cadre solide et des chromes en bon état, ne présentant qu'une oxydation mineure localisée.
Le tissu présente quelques signes d'ancienneté, notamment quelques petites taches, mais conserve dans l'ensemble son uniformité et son charme authentique.
Idéal pour ceux qui recherchent des pièces vintage certifiées dans un état d'origine bien préservé.
Kazuhide Takahama, architecte japonais installé en Italie, a collaboré avec des figures de proue du design italien telles que Dino Gavina et Carlo Scarpa. Ses œuvres sont aujourd'hui internationalement reconnues, et ce fauteuil fait partie de la collection permanente du MoMA à New York, ce qui témoigne de son impact culturel et de sa vision raffinée et radicale.
Nom du produit : Paire de fauteuils "Saghi" par Kazuhide Takahama pour Simon - 1970
Designer : Kazuhide Takahama
Année de conception : 1970
Style : minimalisme japonais avec influence italienne, modernisme radical
Principaux matériaux : acier chromé, tissu bouclé original en lin, coton et viscose
Caractéristiques : Ligne continue entre l'assise et le dossier, structure en acier suspendue, revêtement original avec étiquette en papier d'époque, geste formellement essentiel et reconnaissable
Dimensions : Largeur 75 cm Profondeur 65 cm Hauteur 68 cm
Confort : siège ergonomique avec dossier légèrement incurvé offrant soutien et confort dans un cadre minimaliste
Utilisation typique : sièges pour les intérieurs résidentiels, les studios d'architecture ou les galeries
Icône du design : Fait partie de la collection permanente du MoMA de New York ; une pièce déterminante dans l'œuvre de Takahama et un point de repère de la synergie entre l'Est et l'Ouest en matière de design
Polyvalence : idéal pour les intérieurs sophistiqués et les collections de design raffinées ; moins adapté aux environnements à fort trafic ou à usage intensif
État actuel : état vintage original avec un cadre solide, chrome en bon état avec une oxydation localisée minime ; le tissu présente quelques petits signes de vieillissement mais conserve son charme d'origine
Remarques complémentaires : Veuillez noter que cet article est en excellent état. Des signes mineurs d'âge peuvent être présents mais n'affectent pas sa fonctionnalité. Nous vous invitons à prendre en compte ces caractéristiques avant l'achat.
Kazuhide Takahama (1930-2010) est une figure clé du paysage du design de la fin du 20e siècle, mêlant magistralement la pureté formelle japonaise à l'expérimentation du modernisme italien.
Né à Nobeoka, au Japon, et formé à l'architecture à Tokyo, la carrière de Takahama prend un tournant décisif en 1957 lorsqu'il participe à la Triennale de Milan. C'est là qu'il a rencontré l'entrepreneur visionnaire et mécène Dino Gavina, qui l'a invité à s'installer en Italie. Takahama accepte et s'installe à Bologne, où il devient rapidement une voix discrète mais autoritaire dans le mouvement émergent du design italien.
Son style est immédiatement reconnaissable : rigoureux, silencieux, essentiel. Chacune de ses créations reflète une approche quasi-méditative de l'espace et de l'objet, où rien n'est superflu et où chaque détail contribue à un ensemble harmonieux.
Contrairement aux goûts décoratifs de l'époque, Takahama a introduit un nouveau concept de modernité - sobre et profondément cultivé - qui s'est manifesté à la fois dans le mobilier et l'architecture d'intérieur.
Il a travaillé en étroite collaboration avec Gavina et plus tard avec Simon International, ainsi qu'avec des entreprises renommées comme Knoll et Cassina, façonnant une esthétique à la fois radicale et raffinée. Ses créations, notamment les chaises "Saghi" et le système modulaire "Naeko", sont aujourd'hui considérées comme de véritables classiques du design et font partie des collections permanentes d'institutions majeures telles que le Musée d'art moderne de New York et le Centre Pompidou à Paris.
Kazuhide Takahama a laissé un héritage profond - un ensemble d'œuvres qui parlent un langage universel suspendu entre la discipline et la poésie, entre l'Orient et l'Occident. Ses meubles ne suivent pas les tendances ; ils incarnent un sens intemporel de la beauté, toujours capable de nous émouvoir aujourd'hui par sa pureté et son intelligence conceptuelle.
Fondée en 1968 par Dino Gavina, Simon International est plus qu'une marque de design, c'est un projet culturel radical. Né en réaction à l'uniformité croissante du marché, Simon représente la vision la plus cultivée et expérimentale de Gavina : le design en tant que langage universel qui fusionne l'art, l'architecture et la philosophie.
Après l'expérience pionnière de Gavina Spa (racheté plus tard par Knoll), Dino Gavina a lancé Simon avec Maria Simoncini, poursuivant sa mission de publier des objets "nécessaires", réfléchis et intellectuels.
Le catalogue de Simon comprend des figures qui incarnent la complexité et la force de cette vision : Kazuhide Takahama, Carlo Scarpa, Man Ray, Marcel Breuer, Ettore Sottsass. Chaque projet est une déclaration d'indépendance par rapport au design commercial : systèmes architecturaux, mobilier symbolique, références intellectuelles et matériaux précieux s'entremêlent dans une exploration continue de la vie et de la signification des objets.
Simon est la patrie du design intellectuel - des gestes mesurés, une élégance intemporelle. Ses pièces sont rares, raffinées et pleines de sens. Sans surprise, nombre d'entre elles sont aujourd'hui conservées dans les collections permanentes des plus grands musées du monde, du MoMA au Centre Pompidou.
En 2013, la marque a été rachetée par Cassina, qui a relancé une partie de la collection sous la série "SimonCollezione", en préservant son identité et sa valeur historique. Pourtant, la vision originale de Simon reste un exemple unique et unique de la façon dont le design peut être une pensée critique, un acte poétique et une vision politique.