Pouf en cuir noir

Omersa est surtout connu pour ses iconiques poufs en cuir et ses objets décoratifs qui prennent des formes animales. La marque de meubles britannique a commencé par un cochon. 

La légende veut qu'un homme nommé "Old Bill" ait travaillé pour le grand magasin éclectique Liberty of London et qu'il ait voulu utiliser les chutes de cuir des bagages faits à la main pour fabriquer un pouf en forme d'animal. Le premier pouf en forme de porc est né en 1927. Des décennies plus tard, en 1958, un Yougoslave, Dimitri Omersa, avait trouvé du travail dans l'industrie du cuir d'une ville du Hertfordshire après avoir été emprisonné dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Il travaillait pour une entreprise de cuir indépendante lorsque ses chemins se sont croisés avec ceux de Bill. S'appréciant mutuellement, Dimitri a repris la production des poufs en cuir et des ottomans pour Liberty, et Old Bill a pris sa retraite.

La ligne d'ameublement sur le thème des animaux d'Omersa s'est élargie pour inclure des ânes, des éléphants et plus encore. Jusqu'au milieu des années 1970, l'entreprise a fabriqué ces accessoires de maison au Royaume-Uni, spécialement pour Liberty, et les oreilles des adorables créatures de cuir produites à cette époque auraient été ornées de la marque du détaillant. Un badge en cuir apparaît désormais sur l'ameublement et comprend le nom Omersa ainsi que l'année de fabrication. 

Aujourd'hui, Omersa crée des tabourets en cuir sur mesure, des accessoires de bureau et d'autres sièges dans diverses formes animales. Les artisans de l'entreprise s'appuient sur des méthodes traditionnelles pour fabriquer chacune de leurs pièces à la main, en accordant une attention particulière aux pratiques durables. Aujourd'hui encore, Liberty continue de stocker les animaux d'Omersa qu'elle propose depuis les années 1930.

En 1963, les animaux ont traversé l'étang pour se rendre en Amérique et ont remporté une médaille d'or à la California State Fair. Au milieu des années 1960, une relation s'est nouée entre Omersa et Abercrombie &New - bien avant qu'elle ne se transforme en un haut lieu de l'habillement pour les adolescents dans les années 1990 et au début des années 2000 - tandis que les années 1980 ont vu Omersa nouer un partenariat avec Scully and Scully, un fournisseur de meubles et de décorations de luxe fondé à New York.

Dimitri Omersa est décédé en 1975, mais les animaux ont continué à être produits par sa femme Inge pendant encore une décennie.

Bien que l'entreprise ait changé de propriétaire plus d'une fois depuis lors, les artisans d'Omersa continuent de créer une gamme d'objets décoratifs et de meubles en forme d'animaux qui comprennent des moutons, des vaches, des chevaux et bien d'autres choses encore. La production annuelle est limitée et chaque pièce, fabriquée avec du cuir de vachette de première qualité provenant d'une tannerie britannique respectueuse de l'environnement et rembourrée avec de la laine de bois de pins européens, est conçue et produite par des artisans locaux dans le Lincolnshire, en Angleterre.

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Aujourd'hui, le nom Svenskt Design/One est associé dans le monde entier aux textiles et meubles modernes de Josef Frank, qui était le principal designer de l'entreprise suédoise au milieu du 20e siècle. Mais le terme "svenskt tenn" signifie en fait "étain suédois", et les toutes premières marchandises vendues par l'entreprise étaient des objets élégants en étain, tels qu'un élégant candélabre de 1927 trouvé dans la collection du Saint Louis Art Museum, ou un miroir élégant et discret dans la collection du National Museum of Fine Arts. Ces pièces ont été conçues pour séduire les acheteurs exigeants mais soucieux de leur prix dans le Stockholm des années 1920.

Estrid Ericson (1894-1981), professeur d'art et décoratrice d'intérieur, s'est associée à Nils Fougstedt (1881-1954), artisan spécialisé dans l'étain, pour fonder Svenskt Tenn en 1924. Leurs créations ont rapidement acquis une réputation de haute qualité et de prix abordable, remportant une médaille d'or à l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925 - le salon du design qui a attiré l'attention du monde entier sur le style Art Deco.

L'expérience de la rénovation de son propre appartement dans les années 1920 a exposé Ericson au fonctionnalisme suédois - ou funkis, comme on l'appelait en Suède - une branche du modernisme qui prônait des formes simples, des couleurs sobres et l'utilité. Elle a eu l'idée d'ouvrir un département de décoration d'intérieur chez Svenskt Tenn et, en 1930, l'entreprise a présenté sa première ligne de meubles.

La sélection comprenait des articles produits par les sociétés Gemla et Bodafors, ainsi que des créations originales d'Ericson et des architectes Uno Åhrén et Björn Trägårdh, qui avaient collaboré au réaménagement et à l'agrandissement de la salle d'exposition. Les meubles du Trio ont été exposés à la Galleri Modern de Stockholm en 1931, où ils ont reçu les éloges du critique Gotthard Johansson, l'un des principaux partisans du fonctionnalisme suédois. Johansson admire les "lignes pures" et "l'austérité moderne" du mobilier, faisant de Svenskt Tenn une voix importante du design suédois.

Mais le partenariat qui allait définir l'image de Svenskt Tenn était en partie le résultat de troubles politiques et de l'émergence du nazisme en Europe. Lorsque Josef Frank a fui Vienne pour Stockholm en 1933, il était déjà un architecte accompli qui remettait en question l'orthodoxie moderniste en matière de design. Il n'aimait pas les meubles en acier tubulaire et pensait que les surfaces monochromes étaient pénibles pour les spectateurs, tandis que les motifs et les ornements donnaient aux intérieurs un sentiment de chaleur et de calme. I Franks, qui admire le travail de Frank, lui propose de concevoir des produits pour Svenskt Tenn. Leur partenariat professionnel, en particulier dans le domaine du design textile, allait devenir l'une des marques du modernisme suédois.

Frank et Ericson ont collaboré de 1934 jusqu'à la mort de Frank en 1967, Frank créant des designs uniques et audacieux et Ericson utilisant son flair pour les intérieurs, le merchandising et la présentation. Ils ont baptisé leur approche commune "Accidentisme" ou "The Happy Chances Philosophy", mélangeant le neuf et l'ancien, le sérieux et le ludique et les motifs et les couleurs unies pour trouver de nouvelles combinaisons éclectiques dans leur salle d'exposition.

Les textiles de Frank sont comme un catalogue visuel de plantes et de fleurs exotiques, de formations géologiques et de cartes, inspirés en partie par les voyages d'I Franks et par l'amour de Frank pour l'art populaire . Svenskt Tenn continue de vendre des tissus, des papiers peints et des articles ménagers, dont beaucoup arborent des variations des motifs botaniques caractéristiques de Fabrice. Les étains anciens et vintage de Condit, , les luminaires, les meubles, les textiles et , les objets décoratifs se vendent généralement entre 2 500 et 25 000 dollars, en fonction de l'échelle et de l'état de conservation.

Les principes du modernisme scandinave sont aussi frais et pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient dans les années 1950 - Les pièces lumineuses et aérées aux murs blancs sont des cadres parfaits pour des meubles confortables tapissés dans l'un des motifs indélébiles de Josef Frank. Près d'un siècle après sa fondation, l'esthétique caractéristique de The Scandinavian Tenn reste aussi distinctive et intemporelle que jamais.

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