Canapé à dossier flottant de Vladimir Kagan avec certificat d'authenticité

Les pionniers du Design/One Modern en Amérique au milieu du 20e siècle ont tous eu leurs moments de flamboyance : Charles et Ray Eames ont produit l'étonnante et biomorphique La Chaise; George Nelson's firm a créé le Marshmallow sofa; Edward Wormley a eu sa décadente Listen to Me chaise. Mais aucun créateur de l'époque n'a régulièrement proposé des œuvres avec plus de verve et de dynamisme que Vladimir Kagan. Alors que d'autres, semble-t-il, ont conçu leurs projets en pensant aux ménages de banlieue, Kagan a cherché à répondre aux goûts des jeunes citadins sophistiqués. Avec des meubles aux courbes élégantes et d'autres aux pieds spectaculaires, Kagan a rendu le mobilier sexy.

Le père de Kagan était un maître ébéniste russe qui a emmené sa famille d'abord en Allemagne (où Vladimir est né), puis à New York en 1938. Après avoir étudié l'architecture à l'université de Columbia , Kagan a ouvert un cabinet de design à l'âge de 22 ans et a immédiatement fait sensation avec son canapé Serpentine long, bas et sinueux. Des lignes de mobilier telles que le groupe Tri-symmetric de tables à trois pieds recouvertes de verre et les chaises Contours ont rapidement suivi.

Les choix de Kagan en matière de formes et de matériaux ont évolué au cours des décennies suivantes, embrassant la lucite, l'aluminium et les placages de bois d'ébène. À la fin des années 1960, Kagan conçoit des armoires austères et asymétriques, ainsi que son groupe de canapés et de chaises modulaires Omnibus. Malgré tout son élan esthétique, Kagan a déclaré que, tout au long de sa carrière, sa pierre de touche était le confort. "Beaucoup de meubles modernes n'étaient pas confortables. Le confort est ainsi fait : la forme suit la fonction. La fonction était de la rendre confortable", a-t-il déclaré un jour. "J'ai créé ce que j'ai appelé des vaisseaux pour le corps humain".

Un groupe diversifié de corps se sont sentis à l'aise dans les designs de Kagan. Parmi les noms célèbres qui ont commandé et collectionné ses créations figurent Marilyn Monroe, Gary Cooper, Andy Warhol, David Lynch, Angelina Jolie et Brad Pitt, ainsi que des entreprises telles que Gucci et Giorgio Armani. Ses œuvres font partie de nombreuses collections de musées, notamment celles du Victoria & Albert et du Metropolitan Museum of Art.

En raison de son idiosyncrasie, l'œuvre de Kagan ne se prêtait pas à la production en série. Kagan n'a jamais signé avec aucune des grandes sociétés de fabrication de meubles, et les exemples de ses créations sont relativement rares. Comme vous le verrez dans les offres de 1stDibs, même des décennies après leur conception, les pièces de Kagan commandent toujours l'œil, avec leur fraîcheur, leur énergie, leur sensualité et leur esprit.

Le succès de HOLLY HUNT - à la fois la créatrice et son empire éponyme de salles d'exposition de textile et d'ameublement - repose sur l'instinct.

La société Hunt, basée à Chicago, fait confiance à ses propres goûts, qui se reflètent dans ses lignes de meubles élégants et discrets, ses éclairages et ses tissus. Elle se fie également à son jugement sur les désirs du public acheteur, et cette sensibilité avisée lui a permis de cultiver et de commercialiser le travail d'un éventail de talents contemporains, des minimalistes comme Christian Liaigre aux excentriques comme Christian Astuguevieille.

Hunt est un imprésario du monde du design - un arbitre de premier plan pour les intérieurs modernes et élégants et connu avant tout pour ses tissus, ses designs de sièges et ses luminaires. La sophistication moderne, le souci du détail et la volonté de cultiver des designers contemporains talentueux sont au cœur du succès de l'entreprise.

Née dans le centre du Texas de parents instituteurs, Hunt était une jeune fille créative qui fabriquait ses propres vêtements et se chamaillait avec sa mère à propos de la décoration. Après avoir obtenu son diplôme à l'adresse Texas Tech, Mme Hunt a travaillé comme acheteuse dans un grand magasin et créatrice de bijoux fantaisie avant de se marier et d'aider son mari à créer une entreprise de transport multimillionnaire. Son hobby était de décorer leurs maisons. Après leur divorce, M. Hunt a acheté une salle d'exposition dans le Chicago Merchandise Mart en 1983. En l'espace de dix ans, elle a été applaudie pour ses designs understated.design, ses fêtes somptueuses dans les salles d'exposition et son œil pour les étoiles montantes du design. Liaigre a été sa première découverte. Estimant à juste titre que , son mobilier épuré en bois sombre, serait bien accueilli aux États-Unis après les années 80, Hunt a commencé à commercialiser le travail du designer français en 1994.

Au cours des années qui ont suivi, Mme Hunt a ajouté une demi-douzaine de salles d'exposition et, suivant son propre baromètre de style, a recruté d'autres nouveaux talents, dont la verrière Alison Berger, le designer français Christophe Pillet et le couturier Ralph Rucci, qui fait une incursion dans le domaine de la décoration d'intérieur.

L'une des constantes de cette période a été l'esthétique des conceptions de Hunt. Ses tissus - le premier choix de nombreux marchands lorsqu'il s'agit de retapisser des sièges anciens - sont sobres, mélangeant des couleurs sourdes et des actualisations de motifs classiques. Son mobilier est simple et raffiné. Comme vous le verrez sur 1stDibs, le nom Holly Hunt représente un sens de l'intemporalité et de la sophistication.