Canapé Christian Liaigre, années 2000

Au cours de son illustre carrière, le designer français Christian Liaigre a créé des meubles et des intérieurs privés avec une sensibilité minimaliste et sobre qui allait devenir sa marque de fabrique, mais jamais au détriment du luxe. Lorsqu'il a commencé à concevoir des meubles dans les années 1980, les lignes épurées et l'approche sans fioritures de Liaigre ont fait sensation et ont été considérées comme inhabituelles pour l'époque. Mais ce que Liaigre savait le mieux faire, c'était de créer des designs élégants et exquis qui résisteraient à l'épreuve du temps.

Liaigre a étudié à l'École des Beaux-Arts et à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Il a d'abord commencé comme designer de meubles, ouvrant son Studio en 1985 avant de s'orienter vers les intérieurs. Ses pièces audacieuses et intemporelles ont été fabriquées en France à partir de matériaux luxueux tels que le marbre et le cachemire, dans une palette apaisante de tons neutres qui conservent toute leur fraîcheur aujourd'hui. Plus tard, Liaigre a commencé à concevoir des intérieurs privés - des maisons de personnalités influentes telles que Calvin Klein et Karl Lagerfeld aux maisons de vacances, aux bureaux et aux cabines de yachts privés. Il a conçu les intérieurs de l'hôtel Montalembert à Paris, qui date de l'ère Art déco, et s'est fait connaître aux États-Unis pour sa conception de l'hôtel Mercer à New York, qui a ouvert ses portes en 1997. Peu après, il s'est retrouvé à travailler pour l'hôtelier Ian Schrager.

À chacun de ses projets d'aménagement intérieur, Liaigre a apporté sa touche minimaliste, née de sa capacité à distiller un large éventail d'inspirations - des sculptures de Brancusi à l'art africain en passant par le mobilier Art Design/One - en des formes simples et équilibrées. La beauté modeste de son populaire tabouret Nagato, un petit siège sculptural conçu en chêne en 1986, représente clairement cette vision et met en évidence d'autres influences de Liaigre : le calme que l'on retrouve dans l'art minimaliste de Donald Juddet de nombreux aspects de la culture japonaise.

Liaigre, qui a été comparé aux célèbres designers français Jean-Michel Frank et Jean Royère, était également connu pour son utilisation visionnaire de matériaux naturels et non conventionnels et est considéré comme l'un des premiers à utiliser le wengé, un bois dur africain, en combinaison avec du bois traditionnel tel que le chêne dans ses meubles. La clairvoyance créative de Liaigre lui permet aujourd'hui d'être l'un des designers les plus influents et les plus largement imités du 20e siècle.

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Le succès de HOLLY HUNT - à la fois la créatrice et son empire éponyme de salles d'exposition de textile et d'ameublement - repose sur l'instinct.

La société Hunt, basée à Chicago, fait confiance à ses propres goûts, qui se reflètent dans ses lignes de meubles élégants et discrets, ses éclairages et ses tissus. Elle se fie également à son jugement sur les désirs du public acheteur, et cette sensibilité avisée lui a permis de cultiver et de commercialiser le travail d'un éventail de talents contemporains, des minimalistes comme Christian Liaigre aux excentriques comme Christian Astuguevieille.

Hunt est un imprésario du monde du design - un arbitre de premier plan pour les intérieurs modernes et élégants et connu avant tout pour ses tissus, ses designs de sièges et ses luminaires. La sophistication moderne, le souci du détail et la volonté de cultiver des designers contemporains talentueux sont au cœur du succès de l'entreprise.

Née dans le centre du Texas de parents instituteurs, Hunt était une jeune fille créative qui fabriquait ses propres vêtements et se chamaillait avec sa mère à propos de la décoration. Après avoir obtenu son diplôme à l'adresse Texas Tech, Mme Hunt a travaillé comme acheteuse dans un grand magasin et créatrice de bijoux fantaisie avant de se marier et d'aider son mari à créer une entreprise de transport multimillionnaire. Son hobby était de décorer leurs maisons. Après leur divorce, M. Hunt a acheté une salle d'exposition dans le Chicago Merchandise Mart en 1983. En l'espace de dix ans, elle a été applaudie pour ses designs understated.design, ses fêtes somptueuses dans les salles d'exposition et son œil pour les étoiles montantes du design. Liaigre a été sa première découverte. Estimant à juste titre que , son mobilier épuré en bois sombre, serait bien accueilli aux États-Unis après les années 80, Hunt a commencé à commercialiser le travail du designer français en 1994.

Au cours des années qui ont suivi, Mme Hunt a ajouté une demi-douzaine de salles d'exposition et, suivant son propre baromètre de style, a recruté d'autres nouveaux talents, dont la verrière Alison Berger, le designer français Christophe Pillet et le couturier Ralph Rucci, qui fait une incursion dans le domaine de la décoration d'intérieur.

L'une des constantes de cette période a été l'esthétique des conceptions de Hunt. Ses tissus - le premier choix de nombreux marchands lorsqu'il s'agit de retapisser des sièges anciens - sont sobres, mélangeant des couleurs sourdes et des actualisations de motifs classiques. Son mobilier est simple et raffiné. Comme vous le verrez sur 1stDibs, le nom Holly Hunt représente un sens de l'intemporalité et de la sophistication.