Florence Knoll, rare et très ancien modèle de canapé Modèle 578 pour Knoll International, 1954

Magnifique canapé deux places modèle 52 également connu sous le nom de 'Parallele Bar' conçu par Florence Knoll en 1954 et produit par Knoll International de 1955 à 1973 Ce canapé es...

Voici le canapé modèle deux places de la série 442 conçu par Pierre Paulin et fabriqué par Artifort, Pays-Bas, 1962. Pièce originale des années 1960 Nouvellement retapissé de manièr...

Canapé deux places, modèle 2240, en bois de Beeche, conçu par Søren Hansen en 1939 et fabriqué par Fritz Hansen. Il s'agit d'une pièce rare et de collection. En tant que pièce sculp...

fauteuil "Parallel Bar" conçu par Florence Knoll et produit par Knoll International, vers 1965. Nouvellement retapissé avec un velours bleu foncé de la collection Kvadrat Raf Simons...

Ravissante paire de canapés de salon "Baronet" conçus par Marco Zanuso et édités par Arflex en Italie, 1964. Les panneaux latéraux sont en contreplaqué de bois de rose. Les cadres o...

Bel ensemble Lounge composé d'un canapé deux places et d'un fauteuil modèle 500 conçu par Hans/One pour la société danoise CS Møbler. Belle qualité pour les pieds en bois de rose....

Provenant de la propriété du célèbre architecte Viljo Revell. Mousse dure. Conçue en 1954. Etat original.

Conçue en 1954. État d'origine. Doit être retapissé.

Rare canapé 2 places conçu par Florence Knoll Basset vers 1955. Cette version sans accoudoir s'appelle " Model 66 " ou " Steele " et se caractérise par un mince piètement en acier la...

Canapé touffeté classique du milieu du siècle par Florence Knoll Sofa for Knoll International c.1950s, USA. Il peut facilement être placé au centre d'une pièce, car son dos est tout ...

Canapé Florence Knoll en parfait état pour Knoll International. Revêtu d'un magnifique tissu Sina Pearson. Florence Knoll était une designer et une entrepreneuse pionnière qui a c...

Canapé pristine Florence Knoll pour Knoll International. Tapissé d'un magnifique tissu Sina Pearson. Florence Knoll était une designer et une entrepreneuse d'avant-garde qui a créé l'aspect moderne des bureaux des entreprises américaines de l'après-guerre, avec des meubles élégants, des textiles artistiques et un environnement de travail épuré et fluide. Pour les connaisseurs du modernisme, les créations de Florence Knoll, datant du milieu du 20e siècle, étaient - et sont toujours - l'essence même des formes épurées et fonctionnelles du genre. Au-delà des modes en matière de design, ils sont toujours influents, toujours contemporains, toujours présents dans les bureaux, les maisons et les espaces publics, toujours présents dans les salles d'exposition des marchands et représentés dans les collections des musées. Mme Knoll a appris son art aux côtés des maîtres modernistes. Elle était une protégée de l'architecte germano-américain Ludwig Mies van der Rohe et d'Eliel Saarinen, l'architecte et professeur finlandais et le père de l'architecte Eero Saarinen. Elle a également travaillé avec les célèbres architectes du Bauhaus, Walter Gropius et Marcel Breuer. Tout au long de sa carrière, influencée par l'école de design allemande du Bauhaus, elle a promu la fusion moderniste de l'architecture, de l'art et de l'utilité dans son mobilier et ses intérieurs, en particulier - mais pas exclusivement - pour les bureaux. Dans les années 40, elle a épousé le fabricant de meubles d'origine allemande Hans Knoll et est devenue son associée. Pendant 20 ans, elle a contribué à faire de Knoll Associates la plus grande et la plus prestigieuse société de design haut de gamme de son genre, avec 35 salles d'exposition aux États-Unis et dans le monde entier. Pendant que son mari s'occupait des affaires commerciales, Mme Knoll était la force de conception de Knoll Associates. Elle est devenue le principal innovateur en matière d'intérieurs et de mobilier modernes dans les années 1950 et 1960, transformant les sièges sociaux de CBS, Seagram et du magazine Look à Manhattan, le siège social de H. J. Heinz à Pittsburgh et des propriétés à travers les États-Unis, l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Sud, y compris des ambassades américaines. Son "design total" privilégie les espaces de travail ouverts plutôt que les bureaux privés, et les meubles regroupés pour les discussions informelles. Il intégrait des éclairages, des couleurs vives, des tissus acoustiques, des chaises moulées comme des pétales de tulipe, des canapés et des bureaux aux pieds chromés, des tables de réunion ovales collégiales et des intérieurs futuristes à plusieurs niveaux, plus architecturaux que décoratifs, avec des escaliers en colimaçon qui semblaient flotter dans les airs. En plus de s'occuper de la planification stratégique et de concevoir elle-même des meubles, Mme Knoll a recruté et engagé plusieurs des meilleurs designers de l'après-guerre. Elle a promis au sculpteur Harry Bertoia deux ans dans une grange-atelier pour voir si, en travaillant les métaux, il pouvait fabriquer des meubles. Ses chaises en fil de fer sont devenues des classiques de Knoll. Elle demande à Eero Saarinen de concevoir un fauteuil "comme un grand panier de coussins dans lequel je peux me blottir" Il a créé la "chaise-utérus" qui enveloppe le corps Elle a également intégré des amis créateurs et d'anciens professeurs dans son entreprise en acquérant les droits sur leurs créations, en leur versant des commissions et des redevances et en leur attribuant le mérite de leurs créations. Certains des designs les plus admirés du XXe siècle sont ainsi devenus des répliques de Knoll, notamment la table cyclone d'Isamu Noguchi (1950), soutenue par une spirale de tiges comme un entonnoir de tornade, et la chaise Barcelona, la pièce inclinée en cuir et acier créée par Mies van der Rohe et Lilly Reich pour l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone, en Espagne. Même les répliques de ces modèles sont coûteuses à produire, car elles sont fabriquées à la main, et les prix de détail se chiffrent en milliers de dollars, malgré les contrôles des coûts effectués par Mme Knoll. Le cadre de la chaise Barcelona, par exemple, qui comportait à l'origine neuf éléments en acier boulonnés, a été conçu comme une pièce d'acier inoxydable sans soudure, et la peau de vache a remplacé la peau de porc pour le revêtement de l'assise et du dossier. "Son exactitude pouvait être frustrante pour ceux qui travaillaient sous ses ordres", a déclaré le site LiveAuctioneers.com à son sujet dans un profil. Mais le fruit de ce travail est devenu universellement connu. "Chaque fois que vous voyez des chaises et une table de Barcelone dans un hall, c'est elle", a déclaré Kathryn Hiesinger, conservatrice au Philadelphia Museum of Art, au New York Times en 2004, lorsque Mme Knoll est sortie de sa retraite pour créer l'exposition "Florence Knoll : Defining Modern" Outre le musée de Philadelphie, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs de Paris. Certaines de ses œuvres sont actuellement exposées à Gracie Mansion, la résidence du maire de New York, dans le cadre d'une exposition d'un an intitulée "She Persists : Un siècle de femmes artistes à New York", organisée par la première dame de la ville, Chirlane McCray. Le bureau de table Florence Knoll, conçu en 1961, année où Mme Knoll est devenue la première femme à recevoir la médaille d'or du design industriel de l'American Institute of Architects. Ses créations sont encore courantes dans les bureaux, les maisons et les espaces publics. Pour commercialiser leur marchandise, les Knolls ont créé des salles d'exposition à Chicago, San Francisco, Los Angeles, Dallas et dans d'autres villes américaines, ainsi qu'en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Ils ont conservé leur salle d'exposition de New York, mais ont déplacé la base des opérations en 1950 à East Greenville, en Pennsylvanie, au nord-ouest de Philadelphie. Après le décès de M. Knoll dans un accident de voiture en 1955, Mme Knoll lui a succédé comme présidente et a occupé ce poste jusqu'en 1960. Bien qu'elle ait vendu ses intérêts dans la société, elle en est restée la directrice de la conception jusqu'en 1965, date à laquelle elle s'est retirée pour exercer une activité privée d'architecture et de conception en Floride. Au cours de sa dernière décennie chez Knoll, la société a doublé de taille et est devenue l'une des organisations de design les plus influentes du pays. En 1984, Paul Goldberger, alors critique d'architecture du Times, a écrit que Mme Knoll "a probablement fait plus que toute autre personnalité pour créer le bureau américain moderne et épuré de l'après-guerre, en introduisant des meubles contemporains et un sens de la planification ouverte dans l'environnement de travail" Florence Marguerite Schust est née à Saginaw, Michigan, le 24 mai 1917, de Frederick et Mina (Haisting) Schust. Son père, ingénieur et président d'une entreprise de boulangerie, est mort quand elle avait 5 ans, sa mère quand elle avait 12 ans. Enfant précoce et fascinée par l'architecture, Florence a été pratiquement adoptée dans les années 1930 par Eliel Saarinen et son épouse, Loja. Elle a fréquenté Kingswood, une école de filles à Bloomfield Hills, dans le Michigan, et plus tard son affilié dans la même ville, la Cranbrook Academy of Art, une fontaine d'architecture et de design. Tous deux étaient des écoles résidentielles pour les artistes en activité, supervisées par Eliel Saarinen. Son fils, Eero, également étudiant à Cranbrook, a ensuite conçu le siège de CBS à New York et le centre de vol ailé de TWA à l'aéroport international Kennedy. Florence Schust a passé des étés avec les Saarinens en Europe, exposée à un monde d'art et de culture. Après deux années passées à l'Architectural Association de Londres, elle rentre aux États-Unis au début de la Seconde Guerre mondiale. Elle a été apprentie pendant un an chez Gropius & Breuer à Boston, a étudié à l'école d'architecture de l'université de Columbia et sous la direction de Mies van der Rohe, et a obtenu une licence en architecture à l'Armour Institute of Technology (aujourd'hui l'Illinois Institute of Technology) de Chicago en 1941. Elle a travaillé pour Wallace K. Harrison, l'architecte qui a participé à la conception du Rockefeller Center, des Nations unies et du Lincoln Center. En 1943, elle est devenue designer pour M. Knoll, descendant d'une famille qui avait fondé une entreprise de meubles en Allemagne...