Arman:: rare table basse signée Cello

Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.

La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.