Table basse sécessionniste Durmast avec étagère et plateau rond en laiton, Autriche

Fabriqué en Italie, années 1950. Cette table basse est dotée d'une structure en métal verni et en laiton et d'un plateau en verre. Il s'agit d'un article vintage, qui peut donc prés...

Fabriqué en Italie, années 2000. Cette table basse présente un cadre en hêtre ébonisé avec des détails laqués dorés. Il peut présenter de légères traces d'utilisation puisqu'il est v...

Fabriqué en Italie, années 1950. Il se compose d'un piédestal en bronze et d'un plateau rectangulaire avec différentes variétés de marbre. Cette table basse est une pièce vintage, el...

Fabriqué en Italie, années 1940. Il s'agit d'une table basse en chêne durmast de haute qualité, avec un plateau en verre. Il s'agit d'un article vintage, qui peut donc présenter de l...

Pièce inhabituelle et élégante ; le plateau rond et bombé en laiton estampé et gravé d'une tête de fleur stylisée sur un fond poinçonné avec un bord monté sur goujon ; il repose sur ...

Table vienne Sécession Matériau : bois et bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis...

Table vienne Sécession MATERIAL : bronze Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Nous sommes spécialisés dans la vente de styles Art Déco et Art Nouveau depuis 1982.Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu. La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918 La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945 Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures voyagent pour étudier en France, ce qui donne lieu à l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 février. de juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui accueillait de nombreux Argentins qui étudiaient à Frace. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les plus importants magasins de meubles en Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine. L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays. Laura Guevara Kjuder, architecte.   La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1] Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agit de la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...

Table basse à plateau en laiton avec une base en faux bambou, circa 1960.