Tabourets en cuir de Nestor Perkal

Né à Buenos Aires, Nestor Perkal vit et travaille à Paris. Bien qu'il ait suivi une formation d'architecte, son travail a toujours été orienté vers le design et l'architecture d'intérieur. En 1985, Perkal a fondé une galerie de design international à Paris, l'Espace Nestor Perkal, où il a été l'un des premiers en Europe à exposer et à vendre des pièces du mouvement "New International Design" : Memphis Milano, Mariscal et bien d'autres.

De 1987 à 1994, Perkal a été le directeur artistique d'Algorithme - un orfèvre - où il a invité de nombreux designers à travailler sur des projets d'édition qui ont connu un grand succès en France et à l'étranger. En tant que designer, Perkal a collaboré avec Drimmer, Lou Fagotin, Artcodif, Veronese, etc. Au CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), il a créé la collection Miroirs entre 1994 et 1996.

En tant qu'architecte d'intérieur, M. Perkal a aménagé le café de la Maison européenne de la photographie à Paris, différents espaces pour Cartier et la Fondation Cartier pour l'art contemporain, ainsi que de nombreux appartements et maisons privés. Il a été commissaire et scénographe d'expositions à la Fondation Cartier (La vie en Roses, 1998), à la Galerie Chez Valentin, Paris ("chez Valentin 2000"), au Passage de Retz (Paris, 2000), au Musée d'Art Contemporain de Rochechouart et au Grand Hornu en Belgique pour l'exposition Désirs d'Objets (2003-04) et au Musée des Arts Décoratifs, Paris pour l'exposition "Editer le design" (2006) et 100% Finlandia (2008). Perkal a été le directeur du Centre de Recherche sur les Arts du Feu et de la Terre (CRAFT) de Limoges (1993-2009), développant des projets forts et vivants visant à créer un lien expérimental et artistique entre industriels et designers, architectes et artistes.

La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.