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Chaise de salle à manger Kentucky Carlo Scarpa en cuir cognac pour Bernini, 1977, lot de 5

À propos de cet article

Ensemble de 5 chaises mod. 783 "Kentucky", dessinées par Carlo Scarpa pour le fabricant italien Bernini en 1977. Structure réalisée en bois de chêne et de noyer. Sièges et dossier en cuir cognac. Excellent état vintage. Carlo Scarpa a conçu cette chaise pour la série "Scuderia", le dernier projet qu'il a réalisé pour Bernini. L'architecte s'est inspiré du mouvement "shaker". Il a conçu la chaise légèrement inclinée à l'avant. Cette caractéristique vous permet de vous balancer vers l'arrière (jusqu'à ce que vous vous appuyiez sur un mur) et de rester en équilibre. Né à Venise le 2 juin 1906, Carlo Scarpa a commencé à travailler très tôt. Un an après sa première qualification en tant qu'architecte, en 1926, il a commencé à travailler pour les verriers de Murano, Cappellin & Co. en tant que consultant. À partir de 1927, Carlo Scarpa a commencé à faire des expériences avec le verre de Murano, et ces recherches lui ont non seulement donné d'excellents résultats ici, mais ont également influencé ses progrès pendant de nombreuses années à venir. Entre 1935 et 1937, à l'aube de la trentaine, Carlo Scarpa accepte sa première commande importante, la rénovation de la Cà Foscari de Venise. Il a adapté les espaces de ce majestueux bâtiment universitaire situé sur les rives du Grand Canal, en créant des salles pour les bureaux des Deans et une nouvelle salle pour les cérémonies académiques ; Mario Sironi et Mario De Luigi ont été chargés de la restauration des fresques. Après 1945, Carlo Scarpa est constamment occupé par de nouvelles commandes, dont divers meubles et dessins pour la rénovation de l'hôtel Bauer de Venise et la conception d'un grand immeuble à Padua et d'un quartier résidentiel à Feltre, qui méritent d'être mentionnés. L'une de ses œuvres phares, malgré ses proportions réduites et relativement modestes, est la [librairie connue sous le nom de] Padiglione del Libro, qui se dresse dans les Giardini di Castello de Venise et témoigne clairement de la passion de Scarpa pour les œuvres de Frank Lloyd Wright. Dans les années qui suivent, après sa rencontre avec l'architecte américain, Scarpa répète des expériences similaires à d'autres occasions, comme le montrent notamment les esquisses qu'il réalise en 1953 pour la villa Zoppas à Conegliano, qui représentent une partie de son travail le plus prometteur. Cependant, ce travail n'a malheureusement jamais abouti. Par la suite, Carlo Scarpa a créé trois aménagements de musées qui se sont avérés déterminants pour l'organisation des musées du XXe siècle. Entre 1955 et 1957, il achève les travaux d'extension de la Gipsoteca Canoviana de Trévise [le musée qui abrite les sculptures de Canova] à Possagno, en adoptant une approche expérimentale similaire à celle qu'il a utilisée pour le pavillon vénézuélien des Giardini di Castello [de Venise] qu'il construit à la même époque (1954-56). À Possagno, Carlo Scarpa allait réaliser l'une de ses œuvres les plus significatives, qui soutient inévitablement la comparaison avec deux autres aménagements de musées sur lesquels il travaillait à la même époque, ceux de : - Galleria Nazionale di Sicilia, installée dans le Palazzo Abatellis à Palerme (1953-55) - Castelvecchio à Vérone (1957-1974), qui ont toutes été très bien accueillies et ont contribué à sa renommée croissante. Deux autres bâtiments, dont l'agencement spatial est magnifique, peuvent être ajoutés à cette longue liste d'ouvrages clés commencés et, dans certains cas, achevés dans les années cinquante. Après avoir remporté le prix Olivetti pour l'architecture en 1956, Scarpa a commencé à travailler sur la Piazza San Marco de Venise sur un espace destiné à accueillir les produits fabriqués par les industriels d'Ivrea. Durant la même période (1959-1963), il a également travaillé à la rénovation et à la restauration des jardins et du rez-de-chaussée de la Fondazione Querini Stampalia à Venise, que beaucoup considèrent comme l'une de ses plus grandes œuvres. Tout en travaillant sur le site de la Fondazione Querini Stampalia, Carlo Scarpa a commencé à construire une villa à Udine pour la famille Veritti. Pour comprendre l'évolution de son travail au fil des ans, il est peut-être utile de comparer cette œuvre avec celle de son tout dernier bâtiment, la villa Ottolenghi Bardolino, qui était presque terminée au moment de sa mort soudaine en 1978. Après l'achèvement de la villa Veritti, au cours des dix années suivantes, sans jamais relâcher ses travaux de rénovation et d'aménagement, Scarpa accepte des commandes très exigeantes, comme le théâtre Carlo Felice de Gênes et un autre théâtre à Vicence. Vers la fin de cette décennie, en 1969, Rina Brion confie à Carlo Scarpa la réalisation du mausolée Brion à San Vito d'Altivole (Trévise), une œuvre à laquelle il continuera de travailler jusqu'à sa mort. Néanmoins, même s'il était totalement absorbé par le travail sur ce mausolée, il existe de nombreux autres épisodes qui peuvent donner un aperçu des dernières années de sa carrière. Alors que les travaux du mausolée de San Vito d'Altivole commencent à diminuer à partir de 1973, Carlo Scarpa entreprend la construction du nouveau siège de la Banca Popolare di Verona. Il a dessiné des plans étonnamment différents des travaux qu'il menait au même moment sur la villa Ottolenghi. Cependant, les plans que Carlo Scarpa a élaborés, à différentes époques, pour un monument sur la Piazza della Loggia de Brescia en hommage aux victimes de l'attentat terroriste du 28 mai 1974, contrastent fortement avec les travaux qu'il a réalisés à Vérone, comme s'il y avait une certaine hésitation après tant d'excès maniérés. La même Pietas qui inspire ses projets pour la Piazza Della Loggia se retrouve dans la présence de l'eau qui coule dans le Mausolée Brion, comme pour concrétiser la pitié envers cette œuvre d'art du vingtième siècle. Carlo Scarpa a réalisé un ensemble de structures très sophistiquées, qui occupent l'espace en forme de L du mausolée qui s'étend des deux côtés de l'ancien cimetière de San Vito d'Altivole. Une myriade de formes différentes et un nombre tout aussi important de pièces différentes, toutes séparées et pourtant inextricablement liées pour former une chaîne qui ne semble offrir aucune promesse de continuité, s'élèvent parmi elles celles dont la seule justification de leur présence est de porter l'avertissement "si vis vitam, para mortem", [si tu veux connaître la vie prépare la mort] comme pour raconter une histoire qui suggère le cercle du temps, unissant la commémoration des morts à la célébration de la vie. A l'entrée du mausolée de Brion se trouvent les "propylées" puis un cloître qui se termine par une petite chapelle, avec un arcosolium portant les sarcophages familiaux, le pavillon principal, maintenu par des supports en fonte brisée, se dresse sur un plan d'eau en forme de miroir et occupe une extrémité de l'espace funéraire de la famille. Le son musical des passerelles associé à la luminosité de ces espaces harmonieusement mélangés montre comment, conformément à son sens aigu de la vision, Carlo Scarpa a su tirer le meilleur parti de toutes ses compétences pour créer cet espace véritablement magnifique. Outre un grand engagement dans le travail architectural, dont les nombreux projets que nous avons déjà vus ponctuent sa carrière, Carlo Scarpa a également fait de nombreuses incursions tout aussi importantes dans le monde des arts appliqués. Entre 1926 et 1931, il a travaillé pour les verriers de Murano Cappellin, puis il a mis à profit ses connaissances pour travailler pour les verriers Venini de 1933 aux années 1950. L'histoire qui l'a amené à travailler dans le domaine de la conception de meubles est toutefois différente et a commencé avec les meubles qu'il a conçus pour remplacer les meubles perdus lors de la rénovation de Cà Foscari. Les meubles produits en série plus tard ont commencé différemment, étant donné que de nombreuses pièces étaient à l'origine des créations uniques "faites sur mesure". La fabrication industrielle à partir de ces dessins comme prototypes a vu le jour grâce à la continuité offerte par Dino Gavina, qui a également invité Carlo Scarpa à devenir président de la société Gavina SpA, devenue par la suite SIMON, société que Gavina a fondée huit ans plus tard, en partenariat avec Maria Simoncini (dont le propre nom explique le choix de la raison sociale). Carlo Scarpa et Gavina ont tissé des liens étroits en 1968, lorsqu'ils ont commencé à produire pour Simon plusieurs de ses modèles, comme la table "Doge", qui a également servi de base aux tables "Sarpi" et "Florian". Au début des années 70, d'autres tables ont suivi, notamment "Valmarana", "Quatour" et "Orseolo". Alors qu'en 1974, ils ont ajouté le canapé et le fauteuil "Cornaro" à la collection et le lit "Toledo" l'année suivante. Les années 1974-75 ont vu l'arrivée de la bibliothèque "Rialto" et de la table "Delfi", qui sont le résultat d'une association inhabituelle entre Carlo Scarpa et Marcel Breuer, l'un des plus excellents designers de meubles du XXe siècle.

Créateur:
Bernini (Constructeur),Carlo Scarpa (Designer)
Dimensions:
Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 42 cm (16,54 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Cuir,Plastique,Noyer
Lieu d'origine:
Italie
Période:
1970-1979
Date de fabrication:
1977
État:
Décoloration mineure.
Adresse du vendeur:
Vicenza, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU8019232749892

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Carlo Scarpa

Carlo Scarpa est né à Venise en 1906 et est devenu l'une des principales figures de l'architecture et du design international au cours du XXe siècle. À tout juste 21 ans - et encore étudiant à l'Académie des beaux-arts - Scarpa a commencé à travailler comme designer pour le maître Murano glassmaker M.V.M. Cappellin. En quelques années, il a complètement révolutionné l'approche du verre d'art.

En peu de temps, sous la direction de Scarpa, le four Capellin s'est non seulement imposé comme la première entreprise verrière, mais il a surtout introduit la modernité et la renommée internationale dans la verrerie de Murano. Scarpa a créé un style personnel de verrerie, une nouvelle vision qui a changé de manière irréversible la production de verre.

Le jeune Scarpa expérimente de nouveaux modèles et de nouvelles couleurs : ses combinaisons chromatiques, son exécution impeccable et ses formes géométriques deviennent son modus operandi. Grâce aux recherches continues de Scarpa sur la matière vitreuse, Cappellin a produit une série d'objets en verre de haute qualité, qui ont vu l'entreprise revisiter d'anciennes techniques de traitement telles que le filigrane et la décoration phénicienne.

Face au défi du verre opaque, Scarpa propose d'introduire des textures à fort impact chromatique, telles que des pâtes de verre et des verres émaillés aux couleurs vives. Scarpa a également collaboré à la rénovation du Palazzo da Mula à Murano, la demeure de Cappellin. À l'académie, il a obtenu le diplôme de professeur de design architectural et a obtenu un diplôme honorifique de l'Institut d'architecture de l'université de Venise, dont il était le directeur.

En 1931, la collaboration de Scarpa avec Cappellin prend fin, suite à la faillite de l'entreprise qui n'a pas su résister à la crise économique liée à la Grande Dépression. Mais Scarpa ne passe pas inaperçu auprès de Paolo Venini &New - en 1933, le jeune designer devient le nouveau directeur artistique de la plus grande entreprise verrière de Murano.

Les maîtres verriers pensaient que les projets et les croquis de Scarpa étaient impossibles, mais le designer passionné et curieux parvenait toujours à obtenir exactement ce qu'il voulait. Jusqu'en 1947, il est resté à la tête de Venini & Co., où il a créé certains des chefs-d'œuvre les plus connus de la verrerie moderne. Le travail de Scarpa avec Venini s'est caractérisé par une recherche continue sur le sujet, l'utilisation de couleurs et de techniques qu'il a revisitées de manière très personnelle, et le développement de nouvelles façons de travailler avec les maîtres verriers.

Au début des années 1930, le verre "bulle", "demi-filigrane" et "immergé" apparaît pour la première fois à l'occasion de la Biennale de Venise de 1934. Quelques années plus tard, à la Biennale et à la VIe Triennale de Milan, Venini expose ses pièces lattimi et murrine romane, nées d'une idée commune entre Scarpa et Paolo Venini.

En 1938, Scarpa augmente sa production, diversifiant les vases objets d'usage en œuvres d'art sculpturales. La même année, il jette les bases de la célèbre collection de verres "tissés", exposée l'année suivante. Dans les années qui suivent, Scarpa-Venini continue d'exposer à la Biennale et dans diverses autres expositions ses "laques noires et rouges", les granulari et les incisi, produites en séries limitées, et les "chinoises", inspirées des porcelaines asiatiques.

Les créations de Scarpa pour Venini ont suscité un écho international et ont connu un grand succès, laissant à jamais une trace indélébile dans l'histoire de la verrerie. La dernière Biennale à laquelle Carlo Scarpa a participé en tant que directeur artistique de Venini a eu lieu en 1942. Il a quitté l'entreprise cinq ans plus tard.