Table Cinta d'Atra Design

L'œuvre du studio d'architecture et de design ATRA mêle harmonieusement l'attrait minimaliste du modernisme scandinave et le brutalisme mexicain . Toujours en quête d'innovation, le fondateur et directeur de la création d'ATRA, Alexander Díaz Andersson, continue d'embrasser les traditions du travail du bois tout en travaillant avec du marbre, du laiton, du travertin et d'autres matériaux dans la conception des tables d'appoint , des bureaux , des chaises et d'autres meubles du Studio.

Díaz Andersson est né et a grandi en Suède. Sa mère mexicaine et ses grands-parents paternels suédois travaillaient dans l'industrie du meuble. Il a été naturellement attiré par le design de meubles et l'architecture et a été inspiré par le Bauhaus , les lignes épurées attribuées au travail du designer de meubles finlandais Alvar Aalto, les projets de construction de l'architecte-designer italien Carlo Scarpaet les créations abstraites du sculpteur américain Richard Serra. 

Après avoir étudié le design à l'Institut européen de design en Espagne, M. Díaz Andersson s'est installé dans la péninsule du Yucatán, au Mexique, où il s'est passionné pour l'histoire locale du travail du bois. Impressionné par la qualité du travail et attiré par le site ., il a commencé à imaginer un moyen d'allier les techniques de construction traditionnelles à la technologie moderne de fabrication de meubles. 

Díaz Andersson a ouvert ATRA en 2009 à Mexico. La première commande d'architecture de l'entreprise a consisté à concevoir le Hejal - le meuble de rangement/altar des rouleaux sacrés de la Torah - pour la synagogue Birkat Itzjak de Mexico. Le design a été acclamé par la critique et a constitué le projet décisif de la société, qui a lancé son succès en tant qu'acteur de premier plan dans le domaine du design.

La chaise Flow d'ATRA a remporté le prix Gold A'Design en 2019. Le Studio a été présenté dans plusieurs magazines de design et d'architecture, notamment Wallpaper, Architectural Digest et Surface.

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La Galerie Philia est une galerie internationale de design et d'art sculptural contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La galerie est le fruit du travail de deux frères qui partagent une même passion pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia est fière de découvrir de nouveaux talents et de leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. En plus de propulser la dernière génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions collectives temporaires et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.