Table de salle à manger mi-siècle moderne Delfi en marbre blanc par Carlo Scarpa & Marcel Breuer

Carlo Scarpa est né à Venise en 1906 et est devenu l'une des principales figures de l'architecture et du design international au cours du XXe siècle. À tout juste 21 ans - et encore étudiant à l'Académie des beaux-arts - Scarpa a commencé à travailler comme designer pour le maître Murano glassmaker M.V.M. Cappellin. En quelques années, il a complètement révolutionné l'approche du verre d'art. 

En peu de temps, sous la direction de Scarpa, le four Capellin s'est non seulement imposé comme la première entreprise verrière, mais il a surtout introduit la modernité et la renommée internationale dans la verrerie de Murano. Scarpa a créé un style personnel de verrerie, une nouvelle vision qui a changé de manière irréversible la production de verre. 

Le jeune Scarpa expérimente de nouveaux modèles et de nouvelles couleurs : ses combinaisons chromatiques, son exécution impeccable et ses formes géométriques deviennent son modus operandi. Grâce aux recherches continues de Scarpa sur la matière vitreuse, Cappellin a produit une série d'objets en verre de haute qualité, qui ont vu l'entreprise revisiter d'anciennes techniques de traitement telles que le filigrane et la décoration phénicienne. 

Face au défi du verre opaque, Scarpa propose d'introduire des textures à fort impact chromatique, telles que des pâtes de verre et des verres émaillés aux couleurs vives. Scarpa a également collaboré à la rénovation du Palazzo da Mula à Murano, la demeure de Cappellin. À l'académie, il a obtenu le diplôme de professeur de design architectural et a obtenu un diplôme honorifique de l'Institut d'architecture de l'université de Venise, dont il était le directeur. 

En 1931, la collaboration de Scarpa avec Cappellin prend fin, suite à la faillite de l'entreprise qui n'a pas su résister à la crise économique liée à la Grande Dépression. Mais Scarpa ne passe pas inaperçu auprès de Paolo Venini &New - en 1933, le jeune designer devient le nouveau directeur artistique de la plus grande entreprise verrière de Murano. 

Les maîtres verriers pensaient que les projets et les croquis de Scarpa étaient impossibles, mais le designer passionné et curieux parvenait toujours à obtenir exactement ce qu'il voulait. Jusqu'en 1947, il est resté à la tête de Venini & Co., où il a créé certains des chefs-d'œuvre les plus connus de la verrerie moderne. Le travail de Scarpa avec Venini s'est caractérisé par une recherche continue sur le sujet, l'utilisation de couleurs et de techniques qu'il a revisitées de manière très personnelle, et le développement de nouvelles façons de travailler avec les maîtres verriers. 

Au début des années 1930, le verre "bulle", "demi-filigrane" et "immergé" apparaît pour la première fois à l'occasion de la Biennale de Venise de 1934. Quelques années plus tard, à la Biennale et à la VIe Triennale de Milan, Venini expose ses pièces lattimi et murrine romane, nées d'une idée commune entre Scarpa et Paolo Venini. 

En 1938, Scarpa augmente sa production, diversifiant les vases objets d'usage en œuvres d'art sculpturales. La même année, il jette les bases de la célèbre collection de verres "tissés", exposée l'année suivante. Dans les années qui suivent, Scarpa-Venini continue d'exposer à la Biennale et dans diverses autres expositions ses "laques noires et rouges", les granulari et les incisi, produites en séries limitées, et les "chinoises", inspirées des porcelaines asiatiques. 

Les créations de Scarpa pour Venini ont suscité un écho international et ont connu un grand succès, laissant à jamais une trace indélébile dans l'histoire de la verrerie. La dernière Biennale à laquelle Carlo Scarpa a participé en tant que directeur artistique de Venini a eu lieu en 1942. Il a quitté l'entreprise cinq ans plus tard. 

Le temps passé par Scarpa dans la plus importante verrerie de Murano allait attacher un grand héritage artistique à l'entreprise. Ses techniques et ses styles ont été repris dans l'après-guerre sous la direction de Tobia Venini, le fils de Paolo. Dans les années 1950, après le départ de Scarpa, Fulvio Bianconi est le nouveau visionnaire des Biennales avec Venini.

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(Biographie fournie par Ophir Gallery Inc.)

L'architecte et designer Marcel Breuer a été l'un des adeptes les plus influents et les plus novateurs du modernisme du 20e siècle . Membre de la faculté du Bauhaus, Breuer - comme des collègues tels que les architectes Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, et les artistes et théoriciens de l'art László Moholy-Nagy et Josef Albers - a quitté l'Europe dans les années 1930 pour se faire le champion de la nouvelle philosophie du design et de sa mise en pratique aux États-Unis.

Né en Hongrie, Breuer est devenu étudiant au Bauhaus en 1920 et a rapidement impressionné Gropius, le fondateur de l'école allemande, par son aptitude à concevoir des meubles. Ses premiers travaux ont été influencés par le mouvement de design minimaliste néerlandais De Stijl - en particulier par le travail de l'architecte Gerrit Rietveld.

En 1925, alors qu'il dirigeait l'atelier de meubles du Bauhaus, Breuer a réalisé son innovation emblématique : l'utilisation de structures légères en acier tubulaire pour les chaises , les tables et les canapés - une technique bientôt adoptée par Mies et d'autres. L'attention de Breuer s'est progressivement déplacée du design vers l'architecture et, à l'instigation de Gropius, il a rejoint son mentor en 1937 à la faculté de Harvard et dans un cabinet d'architecture.

Dans les années 1940, Breuer a ouvert son propre bureau d'architecture et son style a évolué des structures géométriques à parois de verre vers une sorte d'architecture hybride - - que l'on retrouve dans de nombreuses maisons de Breuer en Nouvelle-Angleterre - qui associe des bases en pierre des champs locale à des étages supérieurs modernistes, élégants et à ossature en bois. Dans ses dernières commandes, plus importantes, Breuer a principalement travaillé avec du béton armé et de la pierre, comme on peut le voir dans sa conception la plus connue, la brutaliste ziggourat inversée construite à New York en 1966 pour abriter le Whitney Museum of American Art.

Les meubles les plus célèbres de Breuer sont ceux en acier tubulaire, notamment la chaise Wassily - nommée d'après Wassily Kandinsky et reconnaissable à ses supports d'assise en cuir - et la chaise Cesca.

Breuer a également réalisé plusieurs créations notables en contreplaqué moulé, notamment une chaise et une table gigogne pour la société britannique Isokon et un ensemble de meubles pour étudiants commandé en 1938 pour un dortoir du Bryn Mawr College. Qu'ils soient en métal ou en bois, les objets design de Breuer sont des exemples élégants et adaptables du design moderniste classique - utiles et appropriés dans n'importe quel environnement.

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