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Table Delfi de Carlo Scarpa et Marcel Breuer pour le Studio Simon, 1969

À propos de cet article

Table de salle à manger "Delfi", conçue par Carlo Scarpa et Marcel Breuer et produite par le fabricant italien Studio Simon en 1969. En marbre blanc de Naxos. Conçue en 1969, la table en marbre était à l'origine composée de trois pièces (ses deux pieds et le plateau). Delfi est une reprise de l'original de Marcel Breuer datant des années 1930, que Carlo Scarpa a travaillé avec Marcel Breuer pour le modifier en vue d'une production industrielle par Simon. En 1968, lorsque Dino Gavina, à qui Marcel Breuer avait offert la table originale, a vu l'intérêt que Carlo Scarpa lui portait, il a suggéré qu'ils essaient d'y apporter quelques modifications. Carlo Scarpa n'a apporté que de légères modifications, ne travaillant que sur les trous d'ouverture au centre de ses immenses pieds monolithiques, donnant à l'ensemble un attrait plus rationaliste et ajoutant à sa présence hautement poétique. Né à Venise le 2 juin 1906, Carlo Scarpa commence à travailler dès son plus jeune âge. Un an seulement après avoir obtenu son premier diplôme d'architecte en 1926, il commença à travailler pour les verriers de Murano Cappellin & Co. en tant que consultant ; à partir de 1927, il commença à expérimenter avec le verre de Murano, et cette recherche ne lui donna pas seulement d'excellents résultats ici, mais informa également ses progrès pour de nombreuses années à venir. Entre 1935 et 1937, alors qu'il a une trentaine d'années, Carlo Scarpa accepte sa première commande importante, la rénovation du Cà Foscari de Venise. Il adapte les espaces de ce majestueux bâtiment universitaire qui se dresse sur les rives du Grand Canal, en créant des salles pour les bureaux du doyen et une nouvelle salle pour les cérémonies académiques ; Mario Sironi et Mario De Luigi sont chargés d'effectuer les travaux de restauration des fresques. Après 1945, Carlo Scarpa se trouve constamment occupé par de nouvelles commandes, notamment divers aménagements et conceptions pour la rénovation de l'hôtel Bauer de Venise, ainsi que la conception d'un grand immeuble à Padoue et d'un quartier résidentiel à Feltre, qui méritent tous d'être mentionnés. L'une de ses œuvres phares, malgré ses proportions relativement modestes, est la première des nombreuses œuvres qui suivront dans les années cinquante : la [librairie connue sous le nom de] Padiglione del Libro, qui se dresse dans les Giardini di Castello de Venise et montre clairement la passion de Scarpa pour les œuvres de Frank Lloyds Wright. Dans les années qui suivirent, après sa rencontre avec l'architecte américain, Scarpa répéta des expériences similaires à d'autres occasions, comme en témoignent notamment les esquisses qu'il réalisa en 1953 pour la villa Zoppas à Conegliano, qui montrent certaines de ses réalisations les plus prometteuses. Ce travail n'a malheureusement jamais abouti. Par la suite, Carlo Scarpa a créé trois aménagements muséographiques qui se sont révélés déterminants pour la conception des musées du XXe siècle. Entre 1955 et 1957, il achève les travaux d'agrandissement de la Gipsoteca Canoviana de Trévise (le musée qui abrite les sculptures de Canova) à Possagno, en adoptant une approche expérimentale similaire à celle qu'il avait utilisée pour le pavillon vénézuélien des Giardini di Castello [de Venise] qu'il construisait à la même époque (1954-56). À Possagno, Carlo Scarpa va réaliser l'une des plus grandes œuvres de son histoire, qui soutient inévitablement la comparaison avec deux autres aménagements muséographiques auxquels il travaille à la même époque, ceux de la Galleria Nazionale di Sicilia, installée au Palazzo Abatellis de Palerme (1953-55) et au Castelvecchio de Vérone (1957-1974), tous très remarqués et qui contribuent à sa renommée grandissante. Deux autres bâtiments, magnifiquement agencés sur le plan spatial, peuvent être ajoutés à cette longue liste de travaux clés qui ont été entamés et, dans certains cas, même achevés au cours des années cinquante. Après avoir remporté le prix Olivetti pour l'architecture en 1956, Scarpa a commencé à travailler sur la Piazza San Marco, à Venise, sur un espace destiné à accueillir les produits fabriqués par les industriels d'Ivrea. Au cours de la même période (1959-1963), il a également travaillé à la rénovation et à la restauration des jardins et du rez-de-chaussée de la Fondazione Querini Stampalia à Venise, que beaucoup considèrent comme l'une de ses plus grandes œuvres. Tout en travaillant sur le chantier de la Fondazione Querini Stampalia, Carlo Scarpa entreprend la construction d'une villa à Udine pour la famille Veritti. Pour mieux comprendre l'évolution de son travail au fil des ans, il est peut-être utile de comparer cette œuvre avec celle de sa toute dernière construction, la villa Ottolenghi Bardolino, qui était sur le point d'être achevée au moment de sa mort soudaine, en 1978. Une fois la villa Veritti achevée, au cours des dix années suivantes, sans jamais relâcher son travail de rénovation et d'aménagement, Scarpa accepta des commandes très stimulantes qui allaient mettre à profit ses compétences formelles, en travaillant sur le théâtre Carlo Felice à Gênes ainsi que sur un autre théâtre à Vicence. Vers la fin de cette décennie, en 1969, Rina Brion commande à Carlo Scarpa la construction du Mausolée Brion à San Vito d'Altivole (Trévise), une œuvre à laquelle il continue de travailler jusqu'au moment de sa mort. Néanmoins, bien qu'il ait été totalement absorbé par le travail sur ce mausolée, il y a beaucoup d'autres épisodes qui peuvent donner un aperçu des dernières années de sa carrière. Alors que les travaux du mausolée de San Vito d'Altivole commencent à diminuer à partir de 1973, Carlo Scarpa entame la construction du nouveau siège de la Banca Popolare di Verona. Il a dessiné des plans étonnamment différents des travaux qu'il menait au même moment sur la villa Up&Up. Cependant, les plans que Carlo Scarpa a élaborés, à différentes époques, pour un monument sur la Piazza della Loggia de Brescia commémorant les victimes de l'attentat terroriste du 28 mai 1974, contrastent fortement avec les travaux qu'il a réalisés à Vérone, comme s'il y avait une certaine hésitation après tant d'excès maniérés. La même Pietas qui informe ses conceptions pour la Piazza Della Loggia est également visible dans la présence de l'eau qui coule à travers le Mausolée Brion, presque comme pour donner une manifestation concrète de la pitié dans cette œuvre d'art du vingtième siècle. Carlo Scarpa a mis au point un ensemble de structures très sophistiquées, occupant l'espace en forme de L du mausolée, qui s'étend de part et d'autre de l'ancien cimetière de San Vito d'Altivole. Une myriade de formes différentes et un nombre tout aussi important de pièces différentes, toutes séparées et pourtant inextricablement liées pour former une chaîne qui ne semble pas promettre de continuité, d'où émergent celles dont la seule justification de leur présence est de porter l'avertissement "si vis vitam, para mortem", [si tu veux connaître la vie, prépare la mort], comme pour raconter une histoire qui suggère le cercle du temps, joignant la commémoration des morts à la célébration de la vie. A l'entrée du mausolée Brion se trouvent les "propylées" suivis d'un cloître qui se termine par une petite chapelle, avec un arcosolium portant les sarcophages de la famille, le pavillon principal, maintenu par des supports en fonte cassés, se dresse sur un plan d'eau en forme de miroir et occupe une extrémité de l'espace funéraire de la famille. Le son musical des passerelles associé à la luminosité de ces espaces harmonieusement mélangés montre comment, fidèle à son sens aigu de la vision, Carlo Can&Up a su tirer le meilleur parti de ses multiples compétences pour réaliser ce magnifique espace. Outre un grand engagement dans l'architecture, avec les nombreux projets que nous avons déjà vus ponctuer sa carrière, Carlo Scarpa a également fait de nombreuses incursions, tout aussi importantes, dans le monde des arts appliqués. Entre 1926 et 1931, il a travaillé pour les verriers de Murano, Cappellin, puis il a mis à profit ce qu'il avait appris pour travailler pour les verriers Venini, de 1933 aux années 1950. L'histoire qui l'a amené à travailler sur le design de meubles est cependant différente et a commencé avec les meubles qu'il a conçus pour remplacer les meubles perdus lors de la rénovation de Cà Foscari. Les meubles produits en série plus tard ont démarré différemment, étant donné que de nombreuses pièces étaient à l'origine des modèles uniques "sur mesure". La fabrication industrielle à partir de ces dessins comme prototypes a vu le jour grâce à la continuité assurée par Dino Gavina qui, en outre, a invité Carlo Scarpa à devenir président de la société Gavina SpA, devenue par la suite SIMON, société que Gavina a fondée 8 ans plus tard, en partenariat avec Maria Simoncini (dont le nom propre explique le choix de la raison sociale). Carlo Scarpa et Gavina ont tissé des liens étroits en 1968, lorsqu'ils ont commencé à mettre en production pour Simon différents modèles, comme la table "Doge", qui a également servi de base aux tables "Sarpi" et "Florian". Au début des années 70, d'autres tables ont suivi, comme "Valmarana", "Quatour" et "Orseolo". En 1974, ils ajoutent à la collection le canapé et le fauteuil "Cornaro" et, l'année suivante, le lit "Toledo". Les années 1974-75 ont vu l'arrivée de la bibliothèque "Rialto" et de la table "Delfi", qui résultent d'un jumelage inhabituel entre Carlo Scarpa et Marcel Breuer, l'un des plus grands designers de meubles du XXe siècle.

Créateur:

Studio Simon (Constructeur),Carlo Scarpa (Designer),Marcel Breuer (Designer)

Dimensions:

Hauteur : 74 cm (29,14 po)Largeur : 220 cm (86,62 po)Profondeur : 89 cm (35,04 po)

Style:

Mid-Century Modern (De la période)

Matériaux et techniques:

Marbre

Lieu d'origine:

Italie

Période:

1960-1969

Date de fabrication:

1969

État:

Décoloration mineure.

Adresse du vendeur:

Vicenza, IT

Numéro de référence:

1stDibs : LU8019232619732

Tout parcourir Carlo Scarpa

Carlo Scarpa

Carlo Scarpa est né à Venise en 1906 et est devenu l'une des principales figures de l'architecture et du design international au cours du XXe siècle. À tout juste 21 ans - et encore étudiant à l'Académie des beaux-arts - Scarpa a commencé à travailler comme designer pour le maître Murano glassmaker M.V.M. Cappellin. En quelques années, il a complètement révolutionné l'approche du verre d'art.

En peu de temps, sous la direction de Scarpa, le four Capellin s'est non seulement imposé comme la première entreprise verrière, mais il a surtout introduit la modernité et la renommée internationale dans la verrerie de Murano. Scarpa a créé un style personnel de verrerie, une nouvelle vision qui a changé de manière irréversible la production de verre.

Le jeune Scarpa expérimente de nouveaux modèles et de nouvelles couleurs : ses combinaisons chromatiques, son exécution impeccable et ses formes géométriques deviennent son modus operandi. Grâce aux recherches continues de Scarpa sur la matière vitreuse, Cappellin a produit une série d'objets en verre de haute qualité, qui ont vu l'entreprise revisiter d'anciennes techniques de traitement telles que le filigrane et la décoration phénicienne.

Face au défi du verre opaque, Scarpa propose d'introduire des textures à fort impact chromatique, telles que des pâtes de verre et des verres émaillés aux couleurs vives. Scarpa a également collaboré à la rénovation du Palazzo da Mula à Murano, la demeure de Cappellin. À l'académie, il a obtenu le diplôme de professeur de design architectural et a obtenu un diplôme honorifique de l'Institut d'architecture de l'université de Venise, dont il était le directeur.

En 1931, la collaboration de Scarpa avec Cappellin prend fin, suite à la faillite de l'entreprise qui n'a pas su résister à la crise économique liée à la Grande Dépression. Mais Scarpa ne passe pas inaperçu auprès de Paolo Venini &New - en 1933, le jeune designer devient le nouveau directeur artistique de la plus grande entreprise verrière de Murano.

Les maîtres verriers pensaient que les projets et les croquis de Scarpa étaient impossibles, mais le designer passionné et curieux parvenait toujours à obtenir exactement ce qu'il voulait. Jusqu'en 1947, il est resté à la tête de Venini & Co., où il a créé certains des chefs-d'œuvre les plus connus de la verrerie moderne. Le travail de Scarpa avec Venini s'est caractérisé par une recherche continue sur le sujet, l'utilisation de couleurs et de techniques qu'il a revisitées de manière très personnelle, et le développement de nouvelles façons de travailler avec les maîtres verriers.

Au début des années 1930, le verre "bulle", "demi-filigrane" et "immergé" apparaît pour la première fois à l'occasion de la Biennale de Venise de 1934. Quelques années plus tard, à la Biennale et à la VIe Triennale de Milan, Venini expose ses pièces lattimi et murrine romane, nées d'une idée commune entre Scarpa et Paolo Venini.

En 1938, Scarpa augmente sa production, diversifiant les vases objets d'usage en œuvres d'art sculpturales. La même année, il jette les bases de la célèbre collection de verres "tissés", exposée l'année suivante. Dans les années qui suivent, Scarpa-Venini continue d'exposer à la Biennale et dans diverses autres expositions ses "laques noires et rouges", les granulari et les incisi, produites en séries limitées, et les "chinoises", inspirées des porcelaines asiatiques.

Les créations de Scarpa pour Venini ont suscité un écho international et ont connu un grand succès, laissant à jamais une trace indélébile dans l'histoire de la verrerie. La dernière Biennale à laquelle Carlo Scarpa a participé en tant que directeur artistique de Venini a eu lieu en 1942. Il a quitté l'entreprise cinq ans plus tard.

Le temps passé par Scarpa dans la plus importante verrerie de Murano allait attacher un grand héritage artistique à l'entreprise. Ses techniques et ses styles ont été repris dans l'après-guerre sous la direction de Tobia Venini, le fils de Paolo. Dans les années 1950, après le départ de Scarpa, Fulvio Bianconi est le nouveau visionnaire des Biennales avec Venini.

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(Biographie fournie par Ophir Gallery Inc.)

Tout parcourir Marcel Breuer

Marcel Breuer

L'architecte et designer Marcel Breuer a été l'un des adeptes les plus influents et les plus novateurs du modernisme du 20e siècle . Membre de la faculté du Bauhaus, Breuer - comme des collègues tels que les architectes Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, et les artistes et théoriciens de l'art László Moholy-Nagy et Josef Albers - a quitté l'Europe dans les années 1930 pour se faire le champion de la nouvelle philosophie du design et de sa mise en pratique aux États-Unis.

Né en Hongrie, Breuer est devenu étudiant au Bauhaus en 1920 et a rapidement impressionné Gropius, le fondateur de l'école allemande, par son aptitude à concevoir des meubles. Ses premiers travaux ont été influencés par le mouvement de design minimaliste néerlandais De Stijl - en particulier par le travail de l'architecte Gerrit Rietveld.

En 1925, alors qu'il dirigeait l'atelier de meubles du Bauhaus, Breuer a réalisé son innovation emblématique : l'utilisation de structures légères en acier tubulaire pour les chaises , les tables et les canapés - une technique bientôt adoptée par Mies et d'autres. L'attention de Breuer s'est progressivement déplacée du design vers l'architecture et, à l'instigation de Gropius, il a rejoint son mentor en 1937 à la faculté de Harvard et dans un cabinet d'architecture.

Dans les années 1940, Breuer a ouvert son propre bureau d'architecture et son style a évolué des structures géométriques à parois de verre vers une sorte d'architecture hybride - - que l'on retrouve dans de nombreuses maisons de Breuer en Nouvelle-Angleterre - qui associe des bases en pierre des champs locale à des étages supérieurs modernistes, élégants et à ossature en bois. Dans ses dernières commandes, plus importantes, Breuer a principalement travaillé avec du béton armé et de la pierre, comme on peut le voir dans sa conception la plus connue, la brutaliste ziggourat inversée construite à New York en 1966 pour abriter le Whitney Museum of American Art.