Tapisserie française du milieu du siècle inspirée par le design de Picasso 5'7 x 6'7

Tapisserie française du milieu du siècle signée et dessinée par Simon Chase 3'4" x 6'7".

Tapis en laine artistique français du milieu du siècle, Design/One d'après Kandinsky 6'7" x 9'11".

Très jolie tapisserie d'Aubusson du milieu du siècle avec un beau dessin du peintre Georges Deveche ( 1903-1974), montrant une scène d'un musée de tapisserie médiévale avec de belles...

78623 Tapisserie d'Aubusson française ancienne de la fin du 19ème siècle, 07'10 x 07'10. Tissée dans les célèbres ateliers d'Aubusson à la fin du XIXe siècle, cette tapisserie ancienne en laine et soie tissée à la main déploie une vision paisible de la France rurale, une idylle pastorale qui fait écho à l'esprit du Paysage avec moulin à eau de Paul Cézanne. Réalisée en laine et en soie, la composition capture le doux lyrisme de la nature au repos, où les arbres se penchent comme des secrets chuchotés et où l'air est épais avec le chuchotement doré d'un après-midi éternel. Cette rêverie tissée allie la clarté des premiers paysages de Cézanne à la tradition luxuriante des tapisseries de verdure, créant un moment suspendu entre beaux-arts et grandeur décorative. Au cœur de la scène, un moulin à eau rustique est niché au bord d'un ruisseau au doux débit, son toit de tuiles marbré par l'âge et sa roue encore embrassée par le lent mouvement de l'eau. Un pont en bois enjambe humblement le cours d'eau, reliant la structure artificielle et le sanctuaire forestier dans un geste d'harmonie. De grands arbres, dont les branches se parent d'olivier et d'or, encadrent le tableau comme les gardiens d'un souvenir. Leurs troncs se courbent avec une grâce organique, témoignant du passage des saisons et de la douce avancée du temps. Une palette de tons neutres chauds, de verts poussiéreux et de teintes douces de terre cuite évoque la lumière douce du sud de la France, celle-là même que Cézanne a cherché à capturer à chaque coup de pinceau. Au premier plan, des fleurs botaniques s'épanouissent avec une élégance stylisée : des lys, des iris et des feuilles à longues lames émergent des berges avec une vitalité tranquille. Parmi eux, un couple de canards barbote sereinement dans le ruisseau, leurs formes étant rendues avec une précision affectueuse - ni trop naturalistes, ni trop idéalisées, mais parfaitement équilibrées dans le rythme visuel de la tapisserie. Cette vie pastorale n'est pas sauvage mais apprivoisée par la main de l'homme, adoucie par le passage des siècles et encadrée par un sens de la beauté cultivée qui ornait autrefois les salons de la bourgeoisie et de l'aristocratie. Les douces influences impressionnistes de la tapisserie sont subtilement entrelacées avec les traditions formelles du tissage d'Aubusson, où chaque fil sert de coup de pinceau et où chaque tissage est une méditation sur la profondeur, la couleur et la forme. Bien qu'inspiré par la composition de Cézanne, ce textile n'est pas une traduction directe, mais une interprétation poétique - insufflant au paysage l'âme tactile de l'art de la fibre et les gestes lyriques de l'œil d'un peintre. Les artisans d'Aubusson, connus pour leur fidélité aux détails et à l'ambiance, ont rendu non seulement une scène mais un sentiment : la dignité tranquille de la nature embrassée par la main de l'homme. Dans son ensemble, cette tapisserie témoigne du dialogue permanent entre les beaux-arts et l'artisanat, entre la toile du peintre et le métier du tisserand. C'est un paysage que l'on ne fait pas que voir, mais que l'on ressent, une invitation à s'attarder, à respirer avec les arbres, à regarder tourner la roue hydraulique et à trouver la beauté dans la simplicité d'un monde épargné par la précipitation. Rendu dans des tons panachés de champagne, tan, céladon, rose pâle, bleu layette, écru, olive, brun, sauge, rose, taupe, lavande, terre cuite, rouge brique, vert forêt, gris clair, café, albâtre, mauve, gris huître et kaki avec d'autres couleurs d'accentuation. Inspiré du tableau Paysage...