Coppia di candelieri in argento e ottone di Ettore Sottsass per Swid Powell

Architetto, industrial designer, filosofo e provocatore, Ettore Sottsass ha guidato una rivoluzione nell'estetica e nella tecnologia del modern design alla fine del XX secolo. Era un uomo selvaggio del movimento Radical Design che ha travolto l'Italia alla fine degli anni '60 e '70, rifiutando il razionalismo e il modernismo in favore di fantasie sempre più oltraggiose nel campo dell'illuminazione e dell'arredamento come specchi, lampade, sedie e tavoli.

Sottsass era il membro più anziano del Memphis Group - un collettivo di design, formatosi a Milano nel 1980, i cui membri irriverenti e pieni di spirito comprendevano Alessandro Mendini, Michele de Lucchi, Michele Graves e Shiro Kuramata. Tutti erano rimasti disillusi dal modernismo "corporatizzato", rigido e nero, che era diventato endemico negli anni '70. Memphis (il nome deriva dal titolo di una canzone di Bob Dylan ) ha risposto con design audaci, sfacciati, colorati e allo stesso tempo stravaganti e minimali per mobili, oggetti in vetro, ceramiche e lavori in metallo. 

Il Memphis Group ha preso in giro l'alta società costruendo mobili con materiali economici come i laminati di plastica, decorati per assomigliare a finiture esotiche come le pelli di animali. Il loro lavoro era funzionale e, come previsto, scioccante.

Anche se ha preceduto il lancio formale del Memphis Group, l'iconico specchio Ultrafragola di Sottsass - con il suo guscio di plastica vistosamente curvo e i radicali schiocchi di neon rosa - incarna molti degli ideali postmoderni del collettivo. 

Sottsass ha creato arredi innovativi per Artemide, Knoll, Zanotta e Poltronova, dove ha regnato come direttore artistico per quasi due decenni a partire dal 1958. I suoi design più noti sono apparsi nella prima collezione Memphis, pubblicata nel 1981 - in particolare il divisorio angolare e multicolore Carlton e la libreria Casablanca. Come dimostrano i pezzi presenti su 1stDibs, tuttavia, Sottsass è al massimo della sua ispirazione e della sua espressività nei piccoli arredi secondari, come le lampade e i lampadari , e nei pezzi da tavola e nella cristalleria che hanno qualità ludiche e scultoree.

Sottsass lasciò il Memphis Group nel 1985 per concentrarsi sulla crescita di Sottsass Associati, una società di consulenza di design e architettura da lui co-fondata nel 1980. 

È come artista che Sottsass è stato celebrato in vita, con mostre al Los Angeles County Museum of Art, nel 2006, e al Philadelphia Museum of Art un anno dopo. Già allora il lavoro di Sottsass suscitò un dibattito critico. E per un uomo il cui piacere più grande era stupire, deliziare e arruffare le piume, forse non c'era riconoscimento più grande. Il fatto che l'opera rimanga così rivoluzionaria e audace - che rompa con le convenzioni in modo così netto da non essere mai considerata mainstream - è una testimonianza del suo genio.

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L'azienda di stoviglie Swid Powell, con sede a New York, ha prodotto alcune delle porcellane e degli argenti più particolari degli anni '80 in collaborazione con architetti e designer internazionali. Ha goduto di nuova attenzione nel 2007, quando la Yale University Art Gallery ha allestito la mostra "The Architect's Table: Swid Powell and Postmodern Design", per celebrare la donazione alla sua collezione dei documenti dell'azienda.

Swid Powell è stata fondata nel 1982 da Nan Swid e Addie Powell, che si sono conosciute mentre lavoravano presso l'azienda di mobili modernisti Knoll. La loro idea era quella di tradurre l'estetica del design postmoderno dal grattacielo al tavolo da pranzo e hanno coinvolto nelle loro discussioni preliminari nove architetti di spicco. Tra questi Philip Johnson, Stanley Tigerman e Richard Meier, tutti hanno espresso il loro entusiasmo nel rendere accessibili i loro design al di là del ristretto gruppo di persone che avevano i fondi per commissionare loro degli edifici.

La prima collezione Swid Powell fu lanciata nel 1984, accompagnata da una campagna pubblicitaria audace e grafica in linea con le tendenze dell'epoca. La collaborazione più nota dell'azienda è stata quella con lo studio di Filadelfia di Robert Venturi, Robert Scott Brown and Associates, i cui disegni - in particolare il disegno floreale Grandmother ispirato a una tovaglia che Venturi aveva visto a casa della nonna di un collega - adornavano le porcellane Swid Powell, oltre che mobili e abbigliamento.

Lo studio collaborò anche con l'architetto Richard Meier, i cui design geometrici si ispirarono in parte a quelli di Josef Hoffmann e Charles Rennie Mackintosh. Swid Powell ha collaborato anche con Arata Isosaki, Ettore Sottsass, Zaha Hadid e George Sowden, creando prodotti che incorporano i colori brillanti e saturi e le caratteristiche del suo stile. riferimenti storici e popolari, come le colonne classiche di , che hanno animato il design postmoderno degli anni '80. Il modello di porcellana Chicago Blue disegnato per Swid Powell dalla ditta Gwathmey Siegel fa riferimento ai motivi distintivi delle finestre in vetro piombato di Frank Lloyd Wright. Come potrai vedere negli esempi che seguono, Swid Powell ha continuato a produrre articoli per la casa raffinati e alla moda per tutto il decennio e oltre.